◎译　　名　沉默/沈默(台)/沈黙
◎片　　名　Silence
◎年　　代　2016
◎国　　家　美国/中国台湾/墨西哥
◎类　　别　剧情/历史
◎语　　言　英语/日语
◎字　　幕　中英双字
◎上映日期　2016-11-29(梵蒂冈)/2016-12-23(美国)
◎IMDb评分  7.6/10 from 14,804 users
◎豆瓣评分　7.9/10 from 939 users
◎片　　长　161分钟
◎导　　演　马丁·斯科塞斯 Martin Scorsese
◎主　　演　安德鲁·加菲尔德 andrew Garfield
　　　　　　亚当·德赖弗 adam Driver
　　　　　　连姆·尼森 Liam Neeson
　　　　　　浅野忠信 Tadanobu asano
　　　　　　塞伦·希德 Ciarán Hinds
　　　　　　尾形一成 Issei Ogata
　　　　　　塚本晋也 Shinya Tsukamoto
　　　　　　笈田吉 Yoshi Oida
　　　　　　洼冢洋介 Yôsuke Kubozuka
　　　　　　加濑亮 Ryo Kase
　　　　　　小松菜奈 Nana Komatsu
　　　　　　萨布 Hiroyuki Tanaka
　　　　　　石凉 Liang Shi
　　　　　　片桐入 Hairi Katagiri
　　　　　　伊佐山博子 Hiroko Isayama
　　　　　　洞口依子 Yoriko Douguchi
　　　　　　藤原季节 Kisetsu Fujiwara
　　　　　　江藤汉齐 Kansai Eto
　　　　　　菅田俊 Shun Sugata
　　　　　　青木崇高 Munetaka aoki
　　　　　　渡边哲 Tetsu Watanabe
　　　　　　中村贺津雄 Katsuo Nakamura
　　　　　　黑泽明日香 asuka Kurosawa

◎简　　介

　　《沉默》改编自著名日本作家远藤周作的同名小说。故事发生在德川幕府时代禁教令下长崎附近的小村子，一个葡萄牙耶稣会的教士偷渡到日本传教，并调查恩师因遭受「穴吊」酷刑而宣誓弃教一事，因为这事在当时欧洲人的眼中，不只是个人的挫折，同时也是整个欧洲信仰、思想的耻辱和失败。在传教与寻访的过程中，信仰与反叛、圣洁与背德、强权与卑微、受难与恐惧、坚贞与隐忍、挣扎与超脱……所有的两难情境都面临了，逼迫着他对基督的信仰进行更深层且更现实的思索，最终，他彷佛也走过一趟恩师的心路历程，拥有自己对信仰的诠释与实践。

◎获奖情况

　　第89届奥斯卡金像奖  (2017)
　　最佳摄影(提名)

　　第31届美国摄影协会奖  (2017)
　　电影长片最佳摄影(提名) 罗德里格·普列托

　　第15届美国视觉效果协会奖  (2017)
　　最佳电影辅助视觉效果(提名)

　　第88届美国国家评论协会奖  (2016)
　　最佳改编剧本 马丁·斯科塞斯 / 杰伊·考克斯
　　年度佳片(提名)

　　第41届美国电影学会奖  (2016)
　　年度佳片

《沉默预告片》

沉默电影网友评论：

跟新教徒施拉德分手以后，天主教出身的斯科塞斯还是用现实主义的视角重述基督教，故事很简单，在德川幕府禁教令时代，俩教士偷渡日本寻找失联的前辈，期间经历了幕府几乎无休止的叛教逼迫，最终主角放弃一些信仰形式，在俗世和主的沉默中自留了渡人之心。抛开宗教元素，这主题讲的不就是个道家齿亡舌存的主张么，中国人自然是省得的，倒是由此可见日本古代贫民生活之艰辛，给个天堂的幻境就自愿随教身死了，活的是多苦。斯科塞斯具体的处理手法上并不高明，那些潮湿并暧昧的场景像是泰伦斯马利克和《禁闭岛》再现，表现官员们的刑求逼迫一而再的出现也没了新意（何况都是些庸常的固定横幅加直愣愣的脚踩耶稣像特色，镜头枯干的很），还有喋喋不休的解说画外音。总的来说，是老实的表现事件，缺失了对人物心理的探求，较浅白。

即今为止老马丁影片中最吸引我的一部，三个小时三个人的叙述缓缓而行，没有音乐伴随的只有万物海浪只声与草木之声。“成为圣人”与“拯救世人”在那个时代社会成为father们的痛苦抉择，也是贯穿影片的终极议题，费雷泽神父的销声匿迹引来了罗斯神父而罗斯神父的消声引来了荷兰记录者当信仰以形式被剥落自述也不再，他们似乎与上帝达成统一成为了沉默者，饱受摧残的精神与自由的意志也将挣扎着伴随终身，而这一行为也与上帝达成统一燃烧折磨自我以沉默力量，信仰埋于心无法斩断。似乎也对应导演自己内心不在像年轻般锐利，以沉默面对风云。两次出现的上帝之声“一次罗德里格斯踩踏一次在变节之后的痛苦”其实有违“沉默”主旨，略显不足。

没看过远藤周作的书，看得时候就奇怪，怎么斯科塞斯竟能把古代东方文明刻画的那么精确，德川幕府时代的气氛营造，画面色彩是完全冷冽的日式风（海边的十字架水刑）。茅屋里火光映照下，岛民凑在一起相互取暖传教，气氛又难得的虔诚温暖。也许就像浅野忠信和地方官所说的，东方文明就是没有基督教的土壤，你的神不是普世的神，如果存在，为什么一直保持沉默。恩师，加菲和鬼冢洋介分别代表了不同时期不同立面的教徒，信仰崩塌另辟蹊径重生的，不断试炼自我拷问的，叛教成瘾的，谁能说自己更接近神，更虔诚呢。神沉默，如果不是蛰伏，不是考验，就是纯粹的沉默，你，还相信它吗？

当你觉得一个人的行为不可理喻的时候将他放置在一个有信仰的前提下，他的信仰的正确与否是见仁见智的，但即使是错误的，这些传教士的坚持也仍然可贵。其实看完这个对理解血战钢锯岭也是很有帮助的，可惜我先看的钢锯岭。但大和文化与欧洲人形象的碰撞交融真的是很好，最后你们菲实在太母了，他像一个碎了一地然后被透明胶粘起来的玻璃杯，当他踩上基督像的时候确实是碎了一地，那种破碎的清晰的哀伤和温顺服从的眉眼和最后蹦出来的两句日语都能让人抛却对于影片表现出来的文化排异和西方人的傲慢，真正为这个角色的悲剧所动容。

片子很长也很闷，闷到连配乐都是采用的自然声效，像虫叫，雨声。高中看过小说，电影场景还原得很到位。虽然我不是教徒，但可以体会到那种矛盾:在现实只有弃教即可拯救生命的情况下，面对这种矛盾选择向主祈祷得来的却是主的沉默。这只是我的看法，这片子的立意很深，涉及到很多神学知识，这不是我能深究的。ps:某豆友说加菲是唯一败笔，我想说你比影评家跟教皇都懂，加菲对于教义的认识与演技都得到了教皇与马丁的赞赏，而某些人只会口头比比，呵呵。破豆的装逼粉越来越多，以后肯定会说拜拜。

值得推荐的好片，毕竟一部出色的电影更优秀的部分在于电影中的文学性。该片站在辩证探寻宗教精神宗教意义的角度，突破了传统的形而上的虚无讴歌，从对客观现实状态的观照深邃思考了整个人类世界的多样性命题和人性的种种复杂权衡以及信仰与信仰价值的关系。顺带一提，我不知道某些评论为什么要因为对某个演员的丑恶偏见而直接打击影片本身，你可以说加菲猫的表演风格或者气质与电影不太贴合，但你不能也没有资格直接以所谓演绎漏洞为借口贬低你所反感的演员乃至批驳整部影片。

不是我喜欢的电影类型，却是我最喜欢的导演之一，所以还是坚持看完了。老马就是棒，我很难想象他拍完华尔街之狼后，能再排出反差这么大的片子。最起码是下了很多功夫，用了很多心思。让我想起了张艺谋导演，虽然在国内也是一线大导演了，可作品实在雷同，仔细想想全是摄影，画面，先不说效果如何，的确有投机取巧的嫌疑。吉次朗这个人物让浅也忠信演活了。我从吉次朗身上看见了自己。表面上不畏强权，愤青一个。真遇到强权，无赖不也得隐忍，点头哈腰！可悲的小人物而已。

弃教与否理解成解救世人还是浅了一些。主角更为深层次的危机面临的是自我的分裂。当他祈祷的时候，他与耶稣分离，而当他作为神父的时候，他代表了耶稣。所以他在这种不断与耶稣结合与分离的痛苦中难以自拔。然而，众生沉默，无论他是耶稣与否，也都不重要了。神父的唯一而又卑微的意义，也只是那个小小的十字架而已。人在沉默，神在沉默，世界在沉默。我们都是活在世界的孤岛，面向孤独，孑然而立。

对于历史的考究部分，真实度拿捏的还是很好的，毕竟是远藤周作的改编，比欧美视角直接去创作脚本产生的文化误解会直接少很多。不过，以当时日本人的生活水平和对外开放程度，村子里基本人人都能讲一口流利的英语，特别是奉行会讲英语就有点出戏了，应该讲葡萄牙语不是吗，不对，到底是谁给你的勇气让你觉得井上政重在有翻译的情况下，还会自己没事儿闲的去学葡萄牙语。。。。。。。。

神学信仰的影片我总是报以敬畏的态度去看的，那是精神的寄托。渐渐我也很理解牛顿后期研究神学，现实世界无法满足自我的精神追求。又想起了那句一个男人成熟的标志是为了一个事业屈辱的活着。不论去如何探讨现实的折磨，信仰总是在心里支撑着走过所有。两种信仰对立其实是意识形态的不同，但我始终相信，我尊重你的看法，但我有我自己的意见。在中国的大环境下很难品味出何为信仰。

消灭这片土地上最后一位神父，虐杀信徒，迫使他弃教，赠以名字、官位和妻子，死后以佛家葬礼火化他。师徒三人以各自的方式殉道，罗德里格斯与师父是一对镜像人生。吉次郎这个角色的设置特别有意思。如果片中能直接采用葡萄牙语就更好了。底层日本人民表现出的英语水平出乎我意料……最后，我真的觉得加菲演技不行。

有集大成的意味，也是极其私人化的史诗。斯科塞斯本质上是一位天主教艺术家。幼年患有严重哮喘，十余年天主教学校教育，他在教堂中度过的时间和在电影院中一样多，也曾向往献身神职。因此天主教的意象、主题和sensibility或隐或显贯穿他整个作品序列。不了解天主教，我认为就很难深入评论老马的作品。