佩特拉(玛吉特卡斯滕森玛吉特卡斯滕森)是著名的女画家。她和丈夫结婚多年，他们育有一女。然而，随着时间的推移，佩特拉发现自己越来越看不起虚伪冷漠的丈夫，狭隘的婚姻让她感到窒息，于是她选择了离婚。

在朋友西多尼(卡特琳沙克饰)的介绍下，佩特拉认识了一个名叫卡琳(汉娜许古拉，汉娜施古拉饰)的美国女人，两个志趣相投的人很快相互吸引并开始同居。佩特拉支持卡琳，并积极将她引入时装模特的行列。然而，卡琳认为佩特拉& amp#039;s爱作为一种束缚，最后她选择了离开。没有卡琳，佩特拉& amp#039;的生活陷入混乱，逐渐走到崩溃的边缘。第22届柏林国际电影节最佳影片(提名)Rainer Werner fassbinder

《柏蒂娜的苦泪》下载观后评论：

《弥达斯与巴库斯》是一个私人空间中的巨大存在，指的是不智、放纵、非理性，是父权制的半在场隐形。男人之前被拒绝，没有出现在故事里。一切仍在无情地被评估和检查。贝尔蒂纳& amp#039;s的主体性，暂时是电影成功收官/叙事开始运行后透支欲望的残渣，可以通过符号堆砌的油画、羊毛地毯、假红酒等资本主义创作体现出来。她是散落在整个空间，折叠成一个身体，被虚无包围的爱丽丝，而这种主体性也是电影与观众之间的中介。& ampquot苦涩的眼泪& ampquot起源于拜物教，和玛丽娜& amp#039;绝对服从是构成这个世界的本能秩序。卡琳的出现代表了隐患的失败，噪音的色块表现出了不听话的一面。她涂抹的有色(阶级)世界被她的手指毁掉，第三种身份出现。执念最终演变成一种静态的死亡迷恋/恋尸癖，睡眠是一种不承认叙事操纵的自我无能。这朵花最终成为了贝尔蒂纳& amp#039;爱，她从真正的血中醒来。克尔凯郭尔& amp#039;的哲学和道德剧，作为一个单一空间的舞台，一方面准确地在法斯宾德滚，后来成为一个精致的娃娃的房间。顾名思义，佩特拉冯康德的背后有一个男性无意识，快感的消散使她成为理性主义哲学家和封闭空间的大师。但法斯宾德真正想表现的是一个浅浅的影子，或者说在某种蒙太奇中，木偶戏似乎获得了某种生命力理论，这是一种理性主义之外的神秘力量，有些可以理解为& ampquot女性/母亲& ampquot，因为这种玄学有某种超然神圣的爱，这种爱在影片中是通过一幅静止的油画构图的画框打开的，与墙上的巨幅画作相适应。然而，在欧蓉& amp#039;s讽刺转型50年后，这种神秘力量以女性母体的形式存在，包围着一切。失踪的卡琳希古拉以母亲的身份重新出现，她的存在指向了某种盖亚式的起源理论。甚至在欧蓉& amp#039;她几乎完全变了样，她一定是一个& ampquot真实的。quot女人。

我就是冯卡特女士本人。哈哈哈哈哈哈哈哈哈。玛琳是佩特拉的抽象的一面。#039;刻薄的老师.It & amp#039;在大屏幕上看到还原版真的很漂亮。与性别无关的极简语言大胆惊艳，天才的比喻极好。单一空间中的无限感受可以从不同的角度和层面进行解读，文本中的主观性也是极其多样的。性和方向性是模糊的，但图像的丰富性和复杂性得到了充分的展示，这真正显示了导演& amp#039;的调度能力和形象的魅力。佩特拉既是男性又是女性(也是主导和被主导)，从三人的爱情关系到两人的母女关系。似乎在玛琳& amp#039;轻快的离去，一切只是佩特拉& amp#039;的想象力。我不& amp#039;不知道接下来的《罗马的房间》会不会。也受到它的启发.& amp#039;爸爸& amp#039;s家& amp#039;电影住宿。取景/分块大作。人们不再拍这样的电影了.很奇怪，但不是真的(就像Annie lol)，这很大程度上是关于权力，通过女人迫害/剥削/伤害/爱女人来体现。多种结局就像我喜欢的肖像。法斯宾德以五幕剧的形式集中描写了一个挣扎、矛盾的女人。她独立成功，逃离了丈夫，有着固有的社会偏见。她是一个反传统的同性恋者，她在那个小房间里拥有绝对的控制权；但她敏感多疑，缺乏爱的呵护，这是她自身的矛盾；作为一个逃离了固有的男权社会的女性，她也具有& ampquot男性& ampquot。她绝对支配和调节玛丽娜和卡琳，并希望在她的心自由，但她做了同样的行为作为& ampquot主流社会& ampquot。但她不是。quot彻底& ampquot够了，而且她内心还有女性的柔软和爱的本能，这就是她被折磨的原因……贝尔蒂娜其实就是玛丽娜，贝尔蒂娜是个女人但更多的是个男人。在控制和规定的同时，她害怕所爱的人离开，让玛丽娜走，或许她自己也在寻求爱和自由。8.5/10。三个女生之间的三角恋：女主A和她的秘书B是sm相关(A是S)但不完全是真正的恋人，A爱着另一个女生C(而有老公的C不确定自己是不是喜欢A甚至是喜欢女人)。最终，B和C都离开了A，留下痛苦的A在绝望和黑暗中。这部电影使用纯粹的室内场景(这部电影是一个单一的场景，特别是女人& amp#039;s室)，华丽端庄如油画的高级摄影艺术，丝滑婉约的高级运镜/场景调度，固定或缓慢的运镜，慢慢克制的剪辑/表演/叙事节奏营造出细腻压抑的氛围(就像少女的气质和故事的基调一样)，但本片中舞台剧般的夸张表演并不符合影像的压抑气质，所以扣1。歇斯底里(疯狂的女孩)

人、富婆和疯批女同）、精神分裂、主仆辩证法，非常装置化了。爱意和唾弃、挽留和咒骂冰火两重天、在地毯上扑向电话和诅咒（德语也太适合骂人和念咒了）反复横跳，佩特拉衰老而毫无生气的绝望的脸，模特假人......有时候是过于贴近情感现实，法斯宾德总能把一切拍成恐怖片。话剧色彩很浓，整个房间就放置在舞台上。失语的仆人、秘书、助手、奴隶，总是在画面角落和低处出现和经过，无言但敲击着响亮的打字机，无言跳舞，无言做一切，最后在舞台中间亮相收拾行李（此刻女主人隐入背景），无言离开，彻底翻转主仆关系。（7.9/10）【2022年8月22日修复版影院重映】《柏蒂娜的苦泪》和《雾港水手》是法斯宾德对传统性别观念的两次深入探讨。独立的柏蒂娜鄙夷女性利用美色依附于男性的人生选择，但她似乎没有意识到她的爱人在利用同样的方式依附于她。声称不需要男人照顾的她在离开前夫以后，在新的感情中反而扮演了这种“照顾者”的角色，成为了“男人”。也正是在角色转换以后，她才明白爱不是占有，真正的权力并不意味着残酷。《柏蒂娜的苦泪》改编自法斯宾德的同名舞台剧，但他通过灵动的运镜赋予了电影感，让观众始终明白戏的重点在哪里。从一开始，柏蒂娜处在一种情绪很不稳定的状态并且经过卡琳的离弃终于爆发了出来，我其实挺赞同一些评论里面说的关于“阳具”的解释，但我更加认为那副画其实是柏蒂娜在无时无刻提醒自己需要像个男性一般才能在所处的社会中才能有话语权，但是这些让她得到所有爱的男性特征同样也使她伤害了那些爱她的人，从卡琳，西多尼，女儿，母亲甚至玛琳娜都成为了“受虐”者，唉，突然写着写着短评有点理解她所谓的苦泪是什么了。片子的调度是很厉害的，全片基本都在一个场景里面虽然中间有黑幕转场，但是不同的室内环境却也代表了不同的氛围，牛。舞台剧，巨幅油画高高在上是欲望的象征与权力的控制，华丽的服饰之下包裹着空虚寂寞情感与金钱交易的情感，在封闭室内寻求对空虚情感安慰的角落。法斯宾德在此片中彻底的操控着表演者，封闭室内三者位置关系与调度充分表现了三者心理的主客关系，佣人的存在更像是柏蒂娜的精神另一面，最后的释放带走象征性的洋娃娃，空留疯狂的一面禁锢黑屋之中。佣人是另一面的象征，细微表情都与剧情进展相呼应，65分35秒在柏蒂娜与卡琳确定关系之后佣人特写镜头颗粒化处理，柏蒂娜与卡琳分裂时分割构图，柏蒂娜油画前跪地祈求。（见相册）1、开头环轨运动挺漂亮的，跟随人物起来睡下左右运动，用脚表现穿衣服2、没有一个男性，两个女性都有自己的个性，不说话漂亮得不像样的女仆，用电话等待时间假装查档期绝了；女人的谦卑暗地里是女人得逞；3、对男女心理过程描写非常真实和细致4、人物互为前后景，框景构图观察人物的反应；5、舞台剧上下场黑场过幕形式6、发型服装发色不断变化，一个空间千百种拍摄形式7、一点点展现女人爱上一个人后的卑微和崩溃，不管这人是男是女，从女性意识觉醒到失去退化8、海报两人关系似假面柏蒂娜一开始和好友大谈如何挣脱男人的束缚，却在后来陷入同性爱情的泥沼。两组施虐和受虐的关系中，柏蒂娜既是其中的施虐者也是受虐者。一句台词也没有的玛丽娜通过空敲打字机、一遍遍摆弄着模特身上的服饰来表达内心的情绪。柏蒂娜对卡琳并不是真正的爱情而是孤独所产生的占有欲。玛丽娜在得到柏蒂娜的道歉后选择离开结束了这两组病态的关系。全片只有一个室内景、六名演员，对于场景布置、人物在画面中的位置和场面的微调度都有很高的要求，法斯宾德做到了最好，但对我来说还是太闷了。3.5 29歲的Schygulla，擁有一張煙視媚行的臉孔，看Fassbinder看的是美術和調度，就算是舞台劇設定但某些鏡頭也設計得很驚豔（留意腳的特寫和玻璃窗的佈置）觀影感受是漸入佳境，第三幕開始有趣，並不能也不需要代入女主角突如其來的苦戀，間離這點是和後來的阿莫多瓦和歐容相異的。最值得看的是密室場景內權力的支配和女僕的失語，最終彷彿大病一場而覺悟的女主角伸出虛偽的友誼之手，然後被狠狠地打臉了 (cinefan)