本片讲述发生在19世纪西西里的五个故事：
　　另一个孩子：一位母亲时刻等待着远在他乡的两个儿子的来信，却对身边另一个儿子视而不见，因为那是她被抢盗强暴后生下的孩子……
　　迷月症：一个男人疯狂地爱上了月亮，每当圆月升起之时，他便陷入迷狂状态，激动之时甚至对月嘶吼。他的怪异举动吓坏了自己的妻子……
　　坛子：富有的农场主请来手艺高超的工匠修补他的坛子，而工匠却不慎掉了进去……
　　安魂曲：村民们联合起来，要求地主安葬他们的遗体……
　　与母亲的对话：作家Luigi Pirandello向母亲讲述了一个他构思许久却迟迟无从下笔的故事。

《卡奥斯》下载观后评论：

留守与逃离，贵族与平民，生与死。五个故事相对互相独立，同时又通过某些元素被串联起来，转场的乌鸦以及其俯瞰视角，按时着故事某个连续的时间发生，唯有最后一个故事开始前没有转场画面，而是以第二个故事出现的萨罗来暗示时代的变迁。音乐除了烘托故事氛围，也起到了使故事间产生某种关联的作用，第三个故事中迪多叔叔看见月亮时出现的第二个故事中的月亮主题配乐，第五个故事的回忆段落配以过场部分乌鸦飞翔的配乐，似乎暗示着漂泊和流浪。片中远景、全景画面也令人印象深刻，一来呈现着悦目的风光地貌，强调着故事发生在“这片土地”上，二来还有着人在这个环境、这个时代中的渺小之意。看到最后一个故事莫名会联想到《豹》，旧时贵族的迟暮。

泛绿的胶片感 不能再高级……与情节相互牵引的BGM，太带感……尤其是《罐子》那节修罐师在圆月之下打着节拍吃嗨直到从罐子里跳着机械舞走出来……《满月病》里月光下被连夜割麦的母亲独自放在一边的摇篮里，与月亮对话时的表情舞，和后来的被诅咒的月圆之夜的痛苦…饱满有力……《尾声》里童年冒险的故事，不能再美的西西里，“像逝者一样的生活……可以不用一直紧绷着…可以relax，take it waste...”

每个短片寓言故事的叙事节奏极佳，慢慢叙事带来反转最后给你一个震撼的画面，满满地对亲情、爱情、神权、死亡和故土的敬畏。这才是一个包罗万象的《一千零一夜》啊，故事一二中的纠结迷离之人，同样的纠结不同的选择；故事三简直笑死我，却给我带来了一曲极大震撼的月下交响；故事四中那些无情的工具人面对死亡也突然敬畏了起来；故事五中美好落回房间中孤独一人也仅剩遗憾了。

月光症>另一个儿子>与母亲的谈话>罐子>安魂曲。回忆中的航行勾勒出西西里无瑕的海岸风景，梦境一般的回忆混着苦涩、艰辛与悲怆，不幸的底层人们，在月光下作舞，向远方凝望，在冷雨中呼吼，祈求一曲安魂。塔维亚尼兄弟这部几乎要被遗忘的杰作提供了用视听语言叙事的绝佳范例，配乐、摄影、调度均服务于强化故事本身的张力，无须讲出大道理，足以震撼人心。

塔维亚尼兄弟的电影正好与皮兰德娄的笔触相契合，这从《我父我主》即可了然。由他们拍摄皮兰德娄的作品再合适不过，这是创作者之间气质的相近。这些不同的故事构成了一个完美的艺术链条，真正体现了从零碎走向完整的非凡塑造能力，呈现了二位导演诗性抒情和暗含隐喻的艺术风格，这与他们一贯的人道主义思想及自由的叙事风格，一脉相承。

这个美学我吸了！这个西西里我服了！在淳朴和阴暗之间在短暂和永恒之间在山与海与天空与月亮与贫瘠的土地与亘古不变的房屋之间的西西里！月下变身的故事里的女主超美，感觉眼熟，经查发现的确看到过她，在莫莱蒂的《弥撒终了》里。（实在困了就写这么几行凑数吧……三小时但真的挺好看的。??

五个短片的合集，前四个故事选取自皮兰德娄的短篇小说集《一年里的故事》。片子的质量，一言以蔽之，比原著好。给人印象最深反而是第五个原创的。据说赫尔措格为了塔维亚尼的片子（不是这部）能在西德上映，把自己用铁链栓在了电影院门口...行动力太强了...

全程被干净洁白的大街院落吸引，为什么当时的意大利人民生活如此困苦，可道路也好、庭院也罢却能做到如此整洁呢？难不成是有什么寓意？是在暗示老百姓一无所有吗？亦或者像《红楼梦》的最后一样，大地“白茫茫一片真干净”！

80年代意大利泛欧电影。保罗 塔维亚尼与维托里奥 塔维亚尼。功成名就的导演们也通过制作可供出口的杰出影片参与到新欧洲片的潮流中。一部改编自路易吉 皮兰德娄小说的豪华作品。无资源

超凡的摄影转场让我体会到只有意大利这个国家的粗犷又细腻的美，五个直白的寓言小故事包含着希望、荒诞、孤独、力量与回忆。那蔚蓝的大海与航行是思绪与忏悔的结合，真的太美了~

8.7 第一个故事还意犹未尽马上就第二个故事了，这种观感在《花》的单个叙事结构体验过，所有五个故事全是反套路的，不断打破观众的预想带来新的惊喜

在荒蛮之中文明散落，仪式是信仰、舞蹈是本能、阶级是命运、巧合犹如神谕。虽然是拼盘电影，但文学性极其强，后劲不小。

#FIFF#另一个儿子＞月光人＞罐子＞与母亲的对话＞安魂曲，最后两个故事像是凑数的。