少年棒球队国手出身的布店老板阿隆（侯孝贤饰），他和阿贞是青梅竹马。阿贞（蔡琴饰）是某企业的高级助理员工，她总是期想着能够尽快结婚移民美国，改变目前的生活处境，向往着美好未来。阿隆乐于帮助别人，像开出租车的少棒朋友阿钦（吴念真饰）等等。他有着浓郁的怀旧情结，常去棒球场边观看。
　　面对周围激烈变化的社会，阿隆和阿贞交往的是不同人群，彼此不可避免地渐有远离，感情出现了裂缝。后来，阿隆被爱慕阿贞的一个年轻人刺伤，独自坐在路边等待。逐渐昏迷中，他仿佛重新看见了参加少棒比赛的记忆画面。

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《青梅竹马》电影网友评论：

杨导很重要的早期影片，主题依旧是时代与人。青梅竹马这一美好的词汇成了一个伤痛，往事只能通过语言来回味了。影片中处处可见生活的美感，都市生活的重复与浮华，棒球，老人与旧相识。二人的生活琐碎而漫长，有情还似无情。长久的希望如断藕之丝，当美国的梦破灭，婚姻的错觉被纠正，剩下的一切不快化为香烟雾从口中吐出，或者是化作咆哮抛洒向远去的计程车。影片从头到尾都是绝望的，青梅竹马的联系就是一个诅咒。影片也是缺少激情的，直到最后那场成为命案的打架。黑暗在影片中是不可或缺的。光亮的世界很美好，可是人们也习惯了黑暗的感觉，何必要拿人造的光源来骗自己呢。关掉灯，戴上墨镜，也许才能真正想明白。

第一次看《青梅竹马》时只能找到全损画质的片源，豆瓣主页仍是那张两人着白衣相拥、像极了琼瑶片的海报。那时刚开始看台湾新浪潮的作品，对语境懵懵懂懂只能看出皮毛，又觉牛逼。再看时《青梅竹马》在与他人的讨论中不断被taipei story这一标题替代，1080p的蓝光片源里胶片拍摄下的霓虹灯摩登绚丽，又像极了现在这张法式十足的海报。我们讨论城市空间和室内家装，视窗和屏幕，美国和日本，都市与全球。我仍如六年前一样，或是更甚，感受到（女）人的孤独、无法畅快沟通的无力，这一切归根来源于身份危机和自我疏离吗？yes and no i guess。

美术很好，素净休闲，蔡琴墨镜很棒，红毛衣白衬衫牛仔裤，角色没有这么出挑，受到原生家庭的剥削，男朋友是希望，摩登女性但事业不受控制。讲究道义的阿隆也被道义囚禁，因为是女朋友的父亲，所以要帮。抓打牌老婆处又很抹得开脸。杨德昌的电影节奏很人道了，镜头也言之有物。最后被扎了抽烟就太自恋了，少棒代表古典的道德，如同大家总觉得传统艺人有规矩一样。“发小”这个词像是男性专用。因为没有青梅竹马，所以不懂这种感情

看完之后，其实对电影想要表达的东西还不是很明了。看了看豆瓣简介觉得说说的就是电影要表达的。一个想回归本土，一个系希望与美国。在感情方面，她们俩都差不多。那一句“阿隆与爸越来越像了”觉得在影片前半段，阿隆还是很本分老有义气，后面，他就真的变得有点像她爸爸了。蔡琴老师可能不是传统意义上的大美女，但通过服装已经气质让我觉得她是一位有魅力的女性。好喜欢她的房子呀。最近好喜欢黄色漆

东京新宿K's cinema 侯孝贤专题，连带着放了这部候导主演的杨德昌电影，其实比起都在一年上映的《童年往事》，《青梅竹马》已经不算闷了，好歹有点揪心的焦虑和矛盾，但每个人都还是很克制，总在避开对方的目光，说着些有些土有些作却又特别戳我的道理；到最后，我也好像阿雄一样，和那个喜欢上自己未婚妻的年轻人扭打一起，刚抑制住想追回去的一腔怒火，却发现已经身受重伤。

太难了 太难了 哪有什么万灵丹只不过是短暂的希望 让你以为一切可以重新开始的一种幻觉杨德昌始终冷静而克制地观察和描绘的世界始终是没有出路的 一切都疏离和孤独 城市明明很繁荣 却凄冷和嘈杂得让人无法沟通 医生甚至可以在接完死者之后 接过警察手里的烟悠闲地抽上一根 年少风光 却徒增离世时的悲剧性 一切都只能存在于过往的记忆中 通过一台在垃圾堆的电视播放

之前听人讲蔡明亮电影中营造的空间感，当时并没看懂其中的人与空间的关系，在杨德昌的这部电影里，突然悟出来了很多。每个人物都被框在精心构建的空间和构图之中，如同每个人所面对的困境，却无法挣脱。有人说这部电影很冷很闷，我倒不觉得。导演没有把人物放置到极端的环境中考察人性，而是在细碎的生活中细致地刻画人物的状态，一个与每个都市人相同的状态之中。

虽然整体是很流畅的，但是镜头真的好啰嗦。和前两部作品几乎一致的主题，为什么亲密关系中的沟通总是充满哀怨与暮气，甚至可以说是无法沟通；为什么人与人之间有依赖，有回忆，有仰慕，有无限的人与人之间的连接，但是没有爱；为什么雄性过了青少年期就让人厌恶？btw 在fuji film的霓虹灯下看十字路口的车来车往 那个镜头可真好。

屏幕上放着棒球比赛，电视机前放着脏袜子啤酒罐，女人进来，“我这么晚才回来，你不问问我去哪里了？我失业了。”毛坯房是一切可以重新开始的幻象，结婚、美国、以及青梅竹马都不是万灵丹。歌舞厅里蹦蹦跳跳的年轻人能安慰他们也即将成为的孤单主角，之后，“阿隆和我爸越来越像了”。漂泊在时代剧变里，我们相互更理解于是我们才都不相爱。

没有字幕很多地方没看懂，但影片还是一如以往的杨德昌风格，在波澜不惊的日常生活中缓缓叙述，青梅竹马这个美好的词，被一点点的解构。在台北八十年代剧烈的社会转型中，人物的挣扎、无奈、痛苦，在无 bgm 的叙述中加倍放大。

很有《一一》前传的味道，一个男人在家庭、爱情、友情和事业之间的周旋。那种犹疑与迷茫，努力够取和力不从心。就像身处漩涡的中心，不知该向何处借力，四周打来的力让你应接不暇。结婚或者移民都不是解决办法，没有万灵丹。

看杨德昌镜头下的台北，车水马龙，巨大的闪烁着的广告牌下，一对男女正在低语，平缓的摇镜优雅克制地展现着台北的美，冷色调则突出了都市人心中的空虚，先锋性而使这部作品哪怕放在几十年后的今天也丝毫不过时。

20210409周五百度云，看了好多次都中途放弃，中间看完了山河令，又看了几集大明宫词，今天终于看完了。侯孝贤演的阿隆大概只会用拳头表达自己，蔡莹和他一点化学反应都没有，真的想看他们快快分手。

片名与电影内容有巨大的反差，没有什么是一定的，即使青梅竹马。整个社会的不确定性令人陷入彷徨，如此一对比，棒球比赛就还好一点，目标是可以那么的明确。

节奏和剧情凑乎吧。但剪辑真的好怪啊有些镜头我都不知道是拍出来干啥云里雾里的。哎杨德昌早期作品了毕竟…真的是超级闷，每个人都那么抑郁。不太喜欢。

看不清的生活的迷雾，藉由青梅竹马的破碎来渐次领悟。叙事上以变化起笔，难以破局收束，人物枝节众多，层层抽茧般推进，恰如未经处理的生活。

从对侯导觉得普普通通，到最后感觉他很man，也就用了这部电影的时间。。。两个人不在一个频道里的对话比一个人待着还孤独吧。。。