将这个剧本商业化有好有坏，现代那条线同样如此。有一个点非常有意思，就是女主持在以为神童失灵以后，选择了投靠刘教授，这种对未来完全的迷茫使得她开始选择屈于强者，这种选择，置于彼时的香港，政治、文化隐喻明显。而在这种语境下，文革一条线中，老一代对于下一代的期望和希冀，与之对比，显得他们对未来更感无助。似乎只有串起两条线的广告商，依然相信未来不会比他曾经在大陆见到的差，因而依然乐观。PS.新加的台湾那条线绝对是亮点，一个控诉极权下的疯狂，一个批判市场的混乱，这种不留余地多好啊。
略去了王一生和阿城的一些有意思的对话，关于没了读书电影但是生活温饱的讨论，关于吃和馋的见解，关于两个人的成长背景，还有那句存在感很强的“何以解忧，唯有下棋”。一边是武侠片既视感，而小棋王那边大约是魔幻片了。67年的内陆和97年的台湾，也不知道哪个更魔幻。不得不说，打开脑子那一下，很好玩也有点震撼。能这样串起来也是很有趣，然而还是不懂表弟的爸妈为啥不让他好好呆香港…也算是两岸三地都有点戏份了，香港变成了两个故事的连接点。
1写得太浪漫了，一个不了解另外一种世界的人来说往往如此。2在精神文明极度匮乏的年代迫使他成了棋王。3王一生王一生，用一生来下棋其实是很悲哀的，他其实是有很多乐趣的，无奈特殊年代不许你有其他乐趣。4一个自由的人呆坐在那儿想也有许多乐趣，老大哥却让你想都不能想。5棋王其实是个思想上的残疾人。如云如云ps：家辉的盒饭????吃得让我以后不敢浪费粮食了????♀️
阿城的同名小说没看，不敢妄议，但这部改编电影不满意，对不起响亮的名声，最大的问题窃以为是文化的水土不服。殖民背景下中西杂糅文化中的香港电影更适合自娱自乐，要么夸张如武侠枪战，正经点也无非市井生活，好看好玩，大约如此。《棋王》即使有个精彩的故事，即使有演什么像什么的梁家辉，影片终究还是败在了浮浅的文化气质，这一点可参见《省港旗兵》。
三星是为了阿城和梁家辉打的，阿城的小说和另一个台湾的小说放在一起，太掉价……这是文本巨大的差距造成的，无论导演如何弥补、联系都无济于事。所以电影一会张力十足，一会像过家家一样。只能说可惜了，像光线下两颗如同眼睛的棋子，讲故事吃蛇的桥段都意犹未尽，如果是全片改编阿城小说，肯定出色。
大陆部分仿佛日本剑戟片，梁家辉是武士，一夫当关，视死如归，还有香港武侠片里习惯的黄沙和市井，永远寸草不生的片场最适合苍凉和破灭了……但台湾部分像个恶作剧，捣烂了风格，一个电视台的都市奇谭？如果做成B级片的风格倒还好，但是做成了儿童片……武侠+儿童？想想《刑房》吧，你们本可以这样。
阿城的棋癡和張系國的神童，兩個同名小說除了下棋神手外幾乎沒有共同點，但電影透過岑建勳的角色串起故事，對比鮮明的背景設定令人無奈什麼主義都無法帶來幸福，如果我們不是自由；而緊握或放開一切都不會是自由，如果我們沒有信仰，也許專注什麼可以忘記我們永遠生不逢時。演員非常好，梁家輝太出彩
看过阿城的《棋王》，其实我觉得电影和小说要表达的东西不一样，电影没有遵循原著，电影里面加入了很多导演的私人想法。不过拍出来倒并不难看。最后以一敌九下棋那里竟然还拍出了侠气来。and各种神来之笔的镜头，点点政治隐喻，片头片尾不同版本的《爱人同志》。果然还是徐克啊，喜欢。
哪会有白痴趁文革把孩子送到大陆“见世面”？阿城和张系国的棋王故事根本没融合起来，反而彼此脱节，所以整体很牵强。佳句有，如《爱人同志》MV，王一生火车吃饭，给老毛“开天窗”，高潮象棋大战颇有武侠格局，而且证明梁家辉和金士杰演技的娴熟与精湛，演知青能如此不违和，值得鼓掌
在那个墙壁上刷满革命无罪、造反有理的阶级斗争年代，在红卫兵的脸上写着的是吃人两个字。历史和现实两个世界的拼合，旧社会里棋王梁家辉对抗革命洪流，新世纪里小棋王王圣方对抗名与利洪流魔幻现实主义的笔法让两个对抗社会潮流的格格不入的人在历史的裂缝中相遇，算是最大的幸运了。
相似的象棋神技，在极权社会里指向改变卑贱命运的救命稻草，而在市场社会里则指向带来意外财富与声望的消费工具，这部戏中戏的电影，同时批判权力和市场对人性的异化，而在叙事方面也非常讲求技巧与张力，罗大佑的政治民谣跟那些癫狂的时代场面交织在一起，特别具有震撼感和冲击力。
无字棋子，预知异能；美食臆想，虚假广告；打蛇加餐，股票起落；刁钻红卫兵，邪恶刘教授；破除偶像开天窗，对弈废谱拼实力……两个在各自时代漩涡中打破常规的漫画英雄：棋王爱人同志。过度符号化的幼稚讽刺有点不舒服，但最后总能自洽回来。有点改编茨威格《象棋故事》的意思？
天天看电影影视下载基地