主演：Françoise Brion / 雅克·多尼奥-瓦克罗兹 / Guido Celano
导演：阿兰·罗布-格里耶
语言：法语
地区: 土耳其 / 意大利 / 法国
编剧：阿兰·罗布-格里耶
类型：剧情
上映时间：1963-03-27
别名：
用户标签：法国,格里耶,法国电影,AlainRobbe-Grillet,左岸派,1963,新浪潮,Alain_Robbe-Grillet
片长：97min
imdb编号：tt0057176

在具有异国情调的伊斯坦布尔，一位法国教授在寻觅一个神秘的女人，但从各个方面得到的都是否定和不确切的答复。同时，就像这个女人的存在一样，伊斯坦布尔也充满了各种假的事物，从清真寺到旅游纪念品，所有的东西都是虚假的，而且，演员的表演也被指责为“不自然”。罗伯-格里耶正是通过这种虚假对现实进行反思。

不朽的女人电影网友评论：

8/10。开始于女子画像般持久不动的笑容特写，笑容上出现了眼影一样的百叶窗接着她眨了眼睛，男主角透过百叶窗望见汽艇、狗、画外音响起车祸撞击声，这些头脑意象反复出现累积到毁灭性的结尾死亡；分镜头跟随脑内意识：演员身影的走动消失引来背景变换，女子跪坐着脱衣或清真寺的幻觉想象充满了文学性。

感觉一个人长期处于出神、幻想、回忆、颠倒中是一件特别费钱的事，一定要无所事事，衣食无忧，还要身体好，营养充足。不然很容易挂掉。再加上幻想的画面还那么美那么高级，而不是什么B级片似的下三路，那就更费钱了。哇，这不就是法国版的贾瑞照风月宝鉴照死的故事吗。最后一个镜头法版熙凤的狞笑。

平移的运动镜头，物化的精确测量，面无表情的静态状物，不确定的人物、似真似幻的情节都是为了印证“一切都是假话”。以静止人群站立为背景，镜像的巧妙运用很好地平衡了空间，而人物对峙的紧张感凸显了空间结构，相对于其小说，文本被释放到环境，更有独特风貌。节奏适合大提琴的无变奏。

第一次看格里耶的影片，一部脱离常轨的影片，电影本身晦涩难懂，但是伊斯坦布尔（古拜占庭）的异域风光、隐晦的调情、拍摄手法的另类（运用了如此多非常规的剪辑）、美到窒息的摄影图片的大串联，混搭却不生厌的逻辑推演，女主角加一星，导演两星、影片一星，先码一下，回头再续。

有一部形式使劲为理念服务的片儿，奇诡的视点变化，背景带表演性，人物自带雕塑感，真真假假现实与幻觉现代主义母题探讨，在那个对形式如此狂热的时代。后来去翻了格里耶一本小书《快照集》，惊觉我靠不要太难看吧，形式天生还是更适合影像。

假若仅仅只关注符号本身，格里耶的在场将毋庸置疑。但正因为他的旅行，他的伊斯坦布尔记忆，让他得以肯定自己无法留存于伊斯坦布尔之中。如果不是如此幸运，格里耶势必得去寻找一个伊斯坦布尔般的演员，比如许多年后的BrunoGanz。

对白几度成为时间的标尺；然而对白在这里却丢失了《去年在马里昂巴》的纯粹形式的精致，用它来承载内容则又太过空洞。格里耶彼时已年过四十，不知有意无意，写的东西却像个大学毕业赋闲在家睡了一整天的小青年

处女作就选择拍女人，并且还能拍的如此有美感，如此有意识。各种片段组织，完全不在意讲了什么，过程全在享受导演是如何拍女人，如何阐述女人，如何运用影像技巧。不愧是和雷乃走同一条路的大师。

镜头乱摇乱推很不舒服，感觉罗伯－格里耶还不大懂电影而在玩。除了这个缺点之外，有情节无故事，有悬念没结果，有诗意无内容的罗伯－格里耶风格还是很有意思。我特别喜欢他对重复场景的运用。

8，新导演最大的问题就是不能拍出好的最后一段。前面非常惊艳，有雷乃的痕迹，但后段的繁复琐碎就连带着让台词也失去了魅力。调度极简，人物有行为艺术设定

《去年在伊斯坦堡》所以說，敘事者是說謊的男人....還有女人?(1.多處使用車禍畫外音做為意識流的轉折。2.那些靜止的影像雕像，恍如夢境。)

#第一部格里耶；大理石雕刻般女人的面部特写；沙滩，海水；构图分割；伊斯坦布尔异域风情；逼格不够，隐喻晦涩难懂，仅得音画的美感。