又到了quote那句老歌词的时候了：“若你喜欢怪人其实我很美”。成长中的畸怪噩梦、与女主同是被家庭厌弃后的相互自救，夕阳下的对谈和摇滚中呐喊的狂妄...每一次充斥全场的笑声都在心中转化成心中的一抹辛酸。PS映后见到男主本尊，可以充分感觉Bubby这个角色这么多年已经和他完全浑然一体了，所以即使最近的作品《悬崖上的野餐》看完后也对他的角色和演出丝毫没有任何印象。大概是OneMovie（hit）Wonder...[4KRestoration]
大概可以分为两个部分，一黑一白。乐队成员即兴写的布鲁斯是真实表达了感情的，最后的巴洛克配乐也是真实的感情。巴比唯一一次对音乐感到讨厌，是监狱里的苏格兰风笛。巴比和安琪儿在夕阳下的绝美场景，背景里的工厂很像pinkfloyd某专辑封面。巴比在乐队演唱的形式，以及他的打扮，像极了nickcave。
从精神分析来说，巴比从只拥有本我（母亲、性、上帝、呼吸、暴力），渐渐意识到自我的存在、产生自我意识（音乐、伤害、拯救），阵痛伴随着本我的转化（信仰的消亡）。最终他完成父亲的置换，部分特质形成超我“巴比”（上帝无用论、纯洁版母亲“angel”，为残疾人悲痛），剩下的则变成自我的“伯普”
一开始耶稣就没了头，信ta有啥用，房间里妈妈就是上帝，塑造了儿子的欲望，但实际是在满足自己，猫就是儿子的化身，被妈妈(上帝的信条)束缚窒息而亡，弑神又离不开神的指引，最后还建立了世俗的家庭，似乎有对被上帝遗弃的边缘人关怀，从巴比视角审视人类社会，它的走红又有人类集体的潜在背叛冲动
巴比就是一个墙内人。巴比有幸出来了，其对外面一切的种种反应都是最佳的，他好奇一切、学习一切，所以结果尚可。想一想，十几亿巴比若都能出去，其中有相当一部分会誓死捍卫他妈、往别人脸上扣防毒面具。出来后的巴比基本无害，那种国产巴比们到哪儿都是祸害。这是为某国量身订做的寓言，巴比是国民。
巴比像是一面镜子，无辜地反映所看到的种种，却触怒了被映照出来的世界。导演试图从光怪陆离中，为纯真建立新意，使本片从映像到精神，都充满了挑衅的趣味，同时流泻洩出怪异的悲剧庄严#整个电影的影调明显清晰：阴暗幽深的夜晚，惨亮中性的白天，霓虹暧昧的夜城市。色调的转换配合着人物内心的起伏。
背景设定俨然看到了赫尔佐格的《加斯荷伯之谜》的影子，然而却更加重口、粗野、黑色幽默，一个未经社会化的巨婴，在原始蒙昧状态下被养育长大，习惯了逆来顺受的他因为父权的介入而觉醒，但闯入社会的他依旧存有与文明相对立的动物性，模仿能力超强，还能与脑瘫沟通的他像镜子，映照出社会人的滑稽可笑
巴比善于模仿的天赋使得他变成一面无善无恶的镜子，把世间人的美好丑恶畸形原样奉还，电影前半部分巴比的心其实是没有自我的，是空的，比谁都干净。只觉得电影选角有硬伤。演员霍普即便是演技再好也难改充满悷氣的面相，很难表现出巴比纯真无知，心无城府的样子。如果让爱德华诺顿来演巴比就好了。
前一部分，阿甘活在又小又脏的地下室里，和肥胖的母亲做爱，唯一的玩具是那只猫。一切平常，直到他父亲出现，他开始模仿父亲，渴望从父亲那里抢回夺走的母亲的关注。为了让父母平静，他用保鲜膜杀死父母，带上猫，出门了，那时他仍然带着防毒面具，我一直不知道用意是什么，为何母亲每次出....
在这部疯狂而又深刻的片子里，导演洛夫·德·希尔把他的镜头直接指向了社会：善于模仿而又诚实的巴比就像一个镜子一样，照出了世间的万象，在他无知的种种可笑中，隐藏着奇特的庄严与悲哀。世间情态种种掩饰的面纱在他的模仿下，尽如掀裙子般被掀去，只余下杂乱而又可叹的本质。
故事背景，对我来说跟杀戮一样残忍和不可饶恕。全程懵逼，勉强看懂男主成长变化主线。电影前面的密闭空间，不禁联想到《房间》，然而两位妈妈天壤之别。男主抱着病女的一瞬间，我先于男主泪流满面，并不懂这是什么哭点。结尾好。希望现实中遭受此苦难的人群，都可以得到救赎。
有点像《富贵逼人来》，讲上帝在人间的行走，但是更狂野。上帝是从末日世界走出来的白痴，是闷死父母猫咪和肢解蟑螂的杀手，是满嘴污言秽语的诗人，是人类行为的模仿者，是畸形人的大天使，是酒吧里即兴说唱的摇滚歌手，是爱恋巨奶妈妈的儿子
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