◎译 名 如梦 ◎片 名 Like a Dream ◎年 代 2010 ◎国 家 中国/中国台湾 ◎类 别 剧情/爱情 ◎语 言 普通话 ◎字 幕 中文 ◎IMDB链接 5.6/10 9 votes ◎文件格式 XviD + MP3 ◎视频尺寸 720 x 464 ◎文件大小 1CD 537MB ◎片 长 118 mins ◎导 演 罗卓瑶 Clara Law ◎主 演 吴彦祖 Daniel Wu 袁泉 Quan Yuan ◎分 级 Hong Kong:IIA ◎制作公司 Arc Light Films ◎简 介 一次梦境、一个自杀疑案，让两个本无联系的人互相牵挂？到底是梦中注定，还是另有隐情，出生于美国的Max（吴彦祖 饰），自从母亲去世后，患有轻度的抑郁自闭症，一个人在纽约过着宅男的生活。一天，他梦见在一陌生城市邂逅一中国女孩艾玲 (袁泉 饰)，一起目睹她的男朋友自杀死了，同时Max对在梦中神采飞扬还讲流利的普通话的自己百思不得其解。 后来，Max和艾玲梦中相爱了。但Max不能忍受没有艾玲的时候，于是借公差之际去上海寻人，因缘巧合之下，寻到长相一样、个性相反的女孩，但女孩不是艾玲，而是一个叫依依的姑娘……这更让Max烦恼重重，难道是天意弄人？一切都是假的？终于在几经努力之下，打听到了艾玲的下落。但是一个惊天内幕也随之而来？这让Max一时无所适从…… 幕后制作 罗卓瑶15年磨一剑 罗卓瑶是个很纯粹的艺术片导演，她曾执导《我爱太空人》、《爱上1967女神》等影片，并几度获得国外电影大奖，她的作品以爱情为主题，当然也有具有争议性的影片。《如梦》之前的15年，她一直都没有拍华语片。定居澳大利亚墨尔本的罗卓瑶坦言，作为导演，她一直都在创作剧本，"《如梦》是和其他几个剧本一起创作的，这样交替创作才能更好地完成作品，创作完一部就找投资。从以前到现在，文艺片要找投资都是很困难的一件事。"罗卓瑶表示，除了做电影，她没有像其他导演一样靠拍广告片和MTV生存(如贾樟柯等著名文艺片导演)。"我觉得自己精力不够用，我只能好好地创作电影。"换言之，导演并不存在生存问题。"我也希望文艺片是能有市场的，但我真的没有考虑太多。电影一定要严格按照你所想的去拍。" 罗卓瑶的丈夫，同时也是本片编剧的方令正表示，两人从2003年就已经开始创作《如梦》的剧本。他们不再满足以前的创作方式，而是凭直觉和直观去做，每天都好象一张白纸，如果感觉前一天的想法有问题，就丢掉，再重新来过。而且不去问为什么，没有对或者不对，在创作的时候，就把自己想象成观众，坐在电影院里看一场一场的戏，永远不知道下一场戏是什么，更不知道最后的结果是怎样的。有时两人会很兴奋，至于什么原因则完全不知道，完全是一种直觉。罗卓瑶则进一步解释："有一点像坐过山车，如果你不是身在其中，你就不会知道那种感觉是怎样的。又好象走进中国的陵园，有那么多曲折和拐弯的地方，刚走进去的时候，不知道会走到哪里，只有在走的过程中，你才能有切身的感受：原来这个地方这么美！" 吴彦祖：帅哥转型演技提升 从《门徒》到《新宿事件》，吴彦祖一直在挑战跟自己形象反差很大的角色，而这次在《如梦》中的角色更是一个形象邋遢的电脑工程师，对此吴彦祖承认是主动而为："自己的样子在银幕上总是一模一样的话会很无聊，如果能够改变就会很兴奋。演戏演了13年，当偶像从来不是我的目标。" 剧中吴彦祖饰演的MAX面对镜头回忆自己小时遭受的巨大灾难：他躲在家里的衣橱里，而妈妈被爸爸杀死了，爸爸也自杀了，从此他变成了一个孤儿。这个镜头长达7分钟，银幕上的吴彦祖一直说一直说，说着说着眼泪就掉下来。 回忆起当时拍摄这个镜头的一幕，吴彦祖和导演罗卓瑶都记忆深刻：当时像拍床戏一样，提前清了场，灯光什么都打好之后就不能乱动，因为要酝酿一个很清静的环境。这个镜头之前从来没有排练过，而当时影片也到了拍摄尾声，吴彦祖的状态已很饱满，已经当自己是MAX了。拍完之后，两人都觉得，即使再拍一个也不会像这个这么好，就一条过了。" 上海：梦一般的城市 导演罗卓瑶似乎打算在《如梦》中一网打尽上海的时尚地带。据了解，在上海取景的20多天内，《如梦》将辗转新天地88酒店、雅悦酒店、浦东正大广场俏江南餐厅、同乐坊等37处上海时尚地标。罗卓瑶解释说："吴彦祖饰演的ABC从纽约到上海，第一感觉是'这是一个全世界最大的唐人街'。在他眼里，上海像一座梦的城市。这也是我对这座城市的看法。我觉得上海和纽约很相似，把这两座城市放在一起很有趣。我们想要拍出这两座城市最美的角度。" 不过，"如梦"一般的场景拍摄起来却并不容易。据了解，剧组这些天都是晚上十一二点开工，最早要到次日早上九十点才能收工，有时甚至要拍到次日下午两三点。由于在地标性建筑取景，没有办法完全清场，所以在同乐坊的这夜拍摄，摄影师就一次次在导演喊卡前叫停，因为他的摄影机中捕捉到了吴彦祖、袁泉之外的路人。 纽约·上海·台北 上海和纽约很象，在罗卓瑶看来其实没有太多的分别，都是那种大都会的感觉，建筑很大，人很小。她不是要找这三个城市不同的地方，她是要找到它们之间的共同点；罗卓瑶其实是想用纽约和上海去表现现代人的一种焦虑的情绪，而台湾部分，是因为她实在太喜欢101大厦那个地方，就把它变成电影中梦里的场景，这样就会很好，好象走进去那里，就永远走不出来了，很象是在做梦；这是罗卓瑶对三个城市的印象，她希望在电影里也能够得到这样的感觉。 吴彦祖谈《如梦》 "这是我第一次没有刻意去'演'的角色，而是让自己变成角色的一部分，以至于很长时间不能从角色里面抽离出来。"吴彦祖透露说，片中有一场做爱的戏，自己提前两、三天就完全进入状态，拍摄时，导演进行了清场，让他和袁泉能更投入到角色中，最终这场戏顺利完成，他投入的演出甚至把场记女孩打动得哭了。 "袁泉她是很有舞台剧经验的，这次合作非常开心，但是也很辛苦，我们每次排练的时候，都会研究不同的演绎方式，袁泉非常敬业、投入，无论怎样辛苦她都不会投诉，我很佩服她。"问到因为生子而缺席宣传的袁泉，吴彦祖毫不吝惜赞美之词。 吴彦祖认为是拍摄电影《如梦》改变了他和女主角袁泉的很多想法，确切的说是因为这部戏，让他们萌生了结婚的念头，于是在电影拍完之后，他和袁泉相继步入了婚姻的殿堂，而袁泉这么快有了宝宝，让他很羡慕，吴彦祖也很期待自己能早一点当上爸爸。 花絮 ·《如梦》中的舞蹈由著名舞团"云门舞集"和"台北越界舞团"的编舞家张晓雄亲自训练及排演，效果凄美浪漫。吴彦祖为举起袁泉，在片中多次抱着袁泉来回奔跑狂练臂力，因此曾受伤前往医院急救。 ·袁泉爆料称印象最深的是吴彦祖不能够完全读懂汉字，他的剧本上就用拼音注得密密麻麻。只要一有空，他就会用拼音默写台词，生怕自己念错。 ·《如梦》入围了第四十六届金马奖的9项提名，但最终颗粒无收。
怎么可能才6.2分，太低了吧，不科学！最早的吴彦祖情感似乎没有开窍，遇到梦中的袁泉时，被启蒙了。不认为那个衣橱里的孩子一直这么脆弱，而是在遇到梦中的袁泉前，没有思考过很多感性的问题。被启蒙后，越来越清楚自己残缺的本质。看似光明吴治愈阴暗袁；光明袁治愈阴暗吴，其实可能只是吴的自我治愈
太多拖拖拉拉的镜头，本来可以剪掉好多的，就算是阿祖对着镜头说五分钟，看着也烦得慌。一些拍雨啦水啦的镜头，我觉得导演目的是要营造氛围，但是我觉得跟Pitt的大河恋里面拍的营造氛围的水差远了！！！只有在河上行拍两岸岩壁的那段还不错。其实我也喜欢袁泉的，但是这里袁泉演得真跟这情节不合适。
看得出来导演很努力去把它拍成一部很文艺的文艺片，可有的台词实在做作，情节线索也七零八落。不过电影的视听效果和演员演技都还值得称赞。关键的是，吴彦祖即使不洗头，也还是那么的那么的帅。
在吴彦祖众多让人只看见他的脸的作品中，这一部难得的是在飙演技／如果你能看懂片中对于生命与感情的细腻书写／那么也就不难理解袁泉用舞台剧演法去诠释的用意之所在了／只能说感人至深
很多年以前看的，当时对袁泉无感，觉得男女主画风不搭，印象很深刻的是袁泉扮袁泉然后踩高跟鞋被男主识破接着进浴室然后两人kiss的桥段，就是很喜欢吧，现实中我能有一次也满足了
当年15岁，疯狂迷恋袁泉，特意买了蓝光光盘来看，然后看的一头雾水。现在看来，并不是因为当年年纪小的缘故。是导演编剧的野心大过他们架构的能力。可惜了我女神的演技和脸。。。。
梦里的袁泉，如梦一般纤细易碎的艾玲和依依。她说她有百分之五十的几率接受遗传的大礼，幸运的是她没有得到。她同样有百分之五十的几率得到吴彦祖的爱，不幸的是她同样没有得到。
袁泉的卖力演出让人有亲临话剧现场的感觉，用在电影中似乎过了一些；小细节很容易感动人，比如台词，比如眼神。二人起舞那段作为结尾最好不过，后面的部分画蛇添足。
当年金马奖九个提名中的重要奖项真是够水。剧本真矫情，表演完全没在状态里，看得人云里雾里。不过美术设计和音效确实不错。九提零中实在尴尬但也在情理中。
青山为始，白雪为终，情不知所起，一往而深。一部舞台剧风格的现代电影，讲述了牡丹亭的故事，如梦如幻，如朝露如泡影，美丽得分不清现实与梦境的边界。
什么鬼故事，以为现在牡丹亭吗，袁泉还是适合舞台剧和拍鬼片，太浮夸的演技，为了区分2个人物，把一个当神经病演，最后那段舞又是什么意思
故事有看头，其实梦境和现实真的没有明确的区分，庄周梦蝶还是蝶梦庄周，没有人可以说得清。片子的节奏感觉还不是太舒服。。。
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