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重返導演成名作《竊聽者》（2006）暗黑時代，回望納粹張狂過渡鐵幕圍城的歲月，政權更迭對思想壓抑並無二致。未忘孩提時目送姨姨被關進精神病院後命喪毒氣室，少年畫家與納粹醫生女兒結婚後，決定擺脫蘇共寫實主義箝制，投奔西方，師承自由派教授追尋藝術真實。德國當代藝術教父李希特及波依斯身影隱現，老大哥幽靈更無處不在。史詩格局作直視祖國三十年歷史輪迴：真相縱使殘酷，終究比謊言美麗。獲提名奧斯卡最佳外語片。

第91届奥斯卡金像奖最佳外语片(提名) 第75届威尼斯电影节主竞赛单元 金狮奖 (提名)弗洛里安·亨克尔·冯·多纳斯马尔克 第76届金球奖电影类 最佳外语片(提名)

无主之作电影网友评论：

改编自德国画家Gehard Richter经历的电影。时间跨度比较大，历史背景描绘得不错，一无既往地战争反思。电影前段和结尾节奏很紧凑，中间感觉有点拖沓。前段男主角kurt妈妈的表演很精彩。剧情过于drama，太多巧合。看电影之前了解过是关于Richter的，以至于对电影有过多类似纪录片的期待。部分桥段很是感人，加上优秀地戳人的配乐，令人心潮澎湃。但是个人觉得衔接有点突兀，过于套路了。摄影镜头还可以更好，比如kurt下意识避免痛苦时看到的虚化效果。前后有很多呼应，汽车鸣笛/虚化模糊的视线/孕妇和婴儿等等。童年的记忆始终萦绕，淡忘的历史会重现，伤痛会痊愈但不会被忘记，再某一天会突然出现刺痛你。像尼采的永劫轮回，在无限的回环往复中证明它的意义。

本来做好了撑不住的准备，然而这三个小时完全不觉得冗长，并且意外的很喜欢。相比较对于二战的反思部分，我个人更倾向于一个艺术家对自我的追求和精神的蜕变。”ich, ich, ich.” 从迈向梦想，到实现自我，是影片后半部分主要表达的内容之一。主角两位导师对于自由与自我的认知与讨论发人深思，为了满足别人需求而创作的艺术家是不能被称之为自由的，而你自己的艺术需要表达的则是你自己本身。本片摄影与配乐非常加分，男女主亲密的镜头充满温暖又略带悲剧的美感，如同放映一张张油画一般。结尾在与开头的呼应中戛然而止，一瞬间我甚至有种莫名的感动。Everything that is true is beautiful. Never look away.

3小時播映時間、主角用30年去領悟，緩慢，主角終於發現或沒發現事實的光輝。看似直視眼前，卻下意識對記憶或事實的殘酷/貪惡面向按高斯模糊鍵（也造就他比父親更強穩的心理素質），真正直視了嗎？ 這樣塑造，好像主角所有靈光、領悟都是自我欺瞞（社會主義式？）過多巧合我們驚訝主角怎無法串起，因為他拿起報紙蠻不在乎內容地剪下作為創作素材，以直覺拼湊的作品，他不知道這些照片背後猛烈的關聯性，照片卻因他的直覺神秘地產生意義（呼應那段樂透論），呃啊未免太蠢... 不免讓人覺得導演在諷刺當代藝術吧。透視三小時的觀眾，肯定比主角清楚來龍去脈，這樣安排也像某種諷刺。然後很明顯，配樂下得太俗了，女主角被物化。算喜歡教授（Beuys）那段。

评论里有人说依然是讲历史的反战电影，显然是没看懂。一句话概括主题应该是：最好的艺术就是要直面你内心最深刻的场景。（最深刻的场景都来自偶然，就像骰子号码，但偶然成为了一个人之所以是自己的本质。直面它们，才能触底真实——通过画家的一幅画来表现真实浮现。）导演似乎是要回应一种质疑：你的电影拍来拍去怎么老是二战纳粹和东西德？本片恰恰要告诉你，历史不过是故事的一件外衣，但恰恰是它们构成了我的偶然。表现方式上有一点美中不足，就是导演不应该使用一种全知视角叙事，而应将镜头尽量限制在男主的视域中，这样才更能制造一种直面和逼视的代入感，也才更能击中靶心。

三个小时不算长 每一个细节铺垫都达到了作用 最打动的还是艺术创作的过程吧 从只是麻木的画着人物（但其实每次都有偷偷把ellie画进去 这个细节好棒 爱着一个人的就会一直想画她 不同时期的ellie 对于未来家庭期待的孕妇ellie）到后来思考真正自己想创作什么 老师讲述自己的创作过程 到后来回归以前的画圈圈 每一次作品的创作其实都是对以前人生的思考和沉淀 “Don't look away. Never look away, Kurt. Everything that's true is beautiful.” 看的很想再画画！真是感动

汽车喇叭长鸣，最后“无主之作”片名出来时，想起立鼓掌，电影能展现的人生中的所有美，这片一次性全都给我了，太享受太完美了。这是一部让人“顿悟”的伟大作品，我好像懂得了该如何走今后的路了。所有真实的事物都是美丽的，我能做的就是，永远不要把目光移开。想不到今年最后一部奥斯卡最佳外语片奖提名的电影，带来如此排山倒海的震撼，它演的已经不仅仅是电影了。那些生命中的不协调音，随着关窗投影的剎那，定格在你我命运的画布上了。

拍得相当漂亮，太对胃口了，三小时多片长一点不觉得长也不让人犯困。要知道我对二战题材向来都没有在感冒的。这次德国人的反思题材我觉得倒是颇有新意，从艺术家的“成长”落笔，首尾呼应，看得相当舒服。故事可能些许落于俗套，但叙事四平八稳稳到找不出什么太大可以苛责的地方，喜欢最后一段冷静的笔触跳开了愤世嫉俗的撒狗血倒是恰到好处。主角们都是越看越有眼缘，美得不得了，相当加分。但最吸引我的是第一段，实在是太有灵气了。

4.5天殺好看！可謂近年對於「藝術」一詞的極佳體現，長達三小時的片長，對觀眾而言的體感長度卻是不到兩小時，原以為會是偏向冷冽難嚼的故事調性，沒想到意外的平易近人，通俗而不濃縮其深度，處於瀰漫政治氛圍的時代，男主角用藝術與畫作來勾勒生命與內心深處的根本，無論是愛與過去，抑或是最原始、最真實的藝術價值與生命本質；創作與血淚交織而成的「無主之作」，一筆一觸皆能感受其賦予的靈魂與血肉。

【IV】四星半。题材本身可能在德国的故事体系中不算新颖，但故事表演都是上等之作。最令人惊喜的是三个小时的故事丝毫不令人感到烦躁，每个章节都自成体系同时相互贯通。往往这类作品会由于观众的背景不同而形成不同的感官反馈，但这次，一起去的13个人7个国家都给予好评，虽然样本小，但也说明本片的确有潜质形成大众性的影视佳作，而不是桎梏于一小部分群体之间的自我感慨。

90/100 真正的大师级力作，把自由的命题通过呈现黑暗的历史和真挚的艺术来完成（创意绝佳），电影的主人公对创伤释怀的设计是那么的举重若轻、水到渠成，当一震劲风吹落照片，全片的高潮让人热泪盈眶，当然电影的每一个画面都拍的唯美动人，细节几近完美。“不要移开你的视线，直视我们的过去和对自由无限追寻的渴望吧。”

今年奥斯卡外语片就是炼蛊，提名的五部各有千秋，这部是一部很扎实的叙事片，用三个小时细致的描写了一个画家的成长，对历史变迁对一代人的影响也融入在故事中，拍摄和讲述都是最不艺术的手法却讲了一个艺术家的发际和讨论艺术与人的关系，有意思。另外感谢这片贡献年度最佳滚床戏，男主真的挺像诺顿的。

拍一个虚构艺术家的故事真的太难了，设置背景故事，展现创造困境，问题就在于用尽力气烘托完了其才华和能力，当我们看到他创造出的“art”，往往就是跳戏的关键。再好的电影美术毕竟还是美术，不是fine artist。这片子前2/3都不错，1/3烂尾严重。