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主演：夏尔·阿兹纳夫 / 玛丽·杜布瓦 / Nicole Berger / 米歇尔·梅奇
导演：弗朗索瓦·特吕弗
语言：法语
地区: 法国
编剧：弗朗索瓦·特吕弗 / Marcel Moussy / 大卫·古迪斯
类型：剧情 / 爱情 / 惊悚 / 犯罪
上映时间：1960-11-25
别名：枪杀钢琴师 / 枪击钢琴师 / Shoot The Pianist / Shoot the Piano Player
用户标签：法国,特吕弗,新浪潮,法国电影,FrançoisTruffaut,弗朗索瓦·特吕弗,François_Truffaut,1960
片长：UK: 80 分钟 / USA: 92 分钟 / Finland: 82 分钟(1963) / Argentina: 85 分钟
imdb编号：tt0054389

巴黎一间默默无闻的小酒馆里，一位忧郁而孤独的钢琴伴奏师查理·科勒（夏尔·阿兹纳夫 Charles Aznavour饰）。他的生活简单而又单调。热情的酒馆女侍莉娜（玛丽·杜布瓦 Marie Dubois饰）为查理的才华所倾倒，爱上了他。原来，查理曾经是显赫一时的著名钢琴师，在妻子自杀身亡后隐姓埋名于此。莉娜鼓励他重新找回自己走上舞台。然而一日，多年未见的弟弟奇科·萨洛扬（阿尔伯特·雷米 Albert Rémy饰）因躲避黑道仇家的追杀而闯进了他的生活中。查理帮助弟弟逃脱了仇家的追杀，却意外卷入这场残酷的生死逃亡之中。幸运之神并没有眷顾与查理生死与共的莉娜，在激战中，莲娜不幸中弹身亡。查理再度回到了往昔的小酒馆中，一切又回归起始，却物是人非。
　　由法国电影大师弗朗索瓦·特吕弗执导的黑白影片《射杀钢琴师》，根据美国作家大卫·古迪斯的小说改编而成。

射杀钢琴师电影网友评论：

前天犯了肠胃炎，不是老毛病，慢性的，可能和暴饮暴食有关系（三四天内，连着三顿麻辣香锅，好多冰食甜品，两顿油腻的薯格薯条，和一个大个儿西瓜冰着吃）。自此之后，每日腹痛腹泻。现下，看过了这部电影，更加重了我以上症状。考虑到本人既不具备电影史知识，也不是电影院校出身，难知其开创了什么发扬了什么，因此为一解心头的烦闷，在影片结束后，拜托了月豹去找些影评看看，我则跑去继续腹泻。回来后，月豹向我讲起一篇‘导演采访，其中谈到“无主题、情绪、好莱坞B级片”，并且还有后来的导演怎样学习怎样继承什么的，总之我没听进去。实在不想因为它是他人口中的艺术品我就得认怂，含糊地去应和，即便发现自己是个赤果果的土狍子。在点星星留念时，我也必须对自己的观影体验负责。就这样不知耻地去享受人家的革命成果吧。

故事在不断被岔路打断中讲述完了，并没有难以理解的剧情，然而影片不寻常的拼接，用多种方式强化的生活的随意性，以及角色时常异于常理而参与的讨论，都消解了在明显之处展现的犯罪与爱情。故事一开始就分成两条路进行，台词的主题与角色的行为及感情发展。在语言中生活的神圣性依然在维持，自我暗示，目的与思考都源于普通人想要寻找某种期待的体验；在行为与情感中突发的事件在某种程度上构成了悬疑与干扰，正常的解读路径被打断了，预料总是落空，不论是钢琴师的爱情还是杀手与目标的追逃，观众在无从选择时只能随波逐流，为了某个具体的片段而思考。其实它不是一个钢琴师的故事，而是在生活的两种危险之间徘徊和体验的想象，一是沉迷，二是盲目

黑白宽银幕影片，糅合了爱情、音乐、悬念、惊悚、犯罪和动作等元素。影片改编自小说，故事剧情的叙述方式带有好莱坞影片的经典味道（叙事结构：线性叙事中插入一段回忆），节奏紧凑可看性强；但形式技巧又保留法国新浪潮的反传统主义，快速剪辑蒙太奇（跳切）和纪实性长镜头相互结合，画面分割三个圆圈表现酒吧老板出卖他们，旁白展现人物虽然性格羞涩不善表达但内心活动丰富。查理和莉娜在夜晚街头散步时想拉手拦腰而不能的场面，表达了爱情萌芽之时双方的小心谨慎，《白日焰火》致敬。

四百击的大获成功让当时的评论对他的第二部抱有过高的期望，显然这不是特吕弗最为出色的作品，可并不妨碍它成为一部作者电影，不同于美国悬疑片或者黑帮片的的直面暴力，特吕弗在借用这样一个故事外壳后留下的是略带伤感的基调，围绕钢琴师的四个女人在他的心里独白中被一一剖析，他的摇摆不定没有被做出清楚的合理解释，只到了最后他回到和兄弟们生活的故地时才揭露出他的真正过去，回忆笼罩了他的大部分生活，电影在回味十足的目光中结束，钢琴师又回到了钢琴前。

剪辑非常有想象力！不断用多次拍摄的相同动作戏剪进主叙述的动作里尤其进女主房间闪回那场直接懵了还能这么闪差点以为故事线错了在人物转移上的小机灵继承了不少大师追逐戏还是特吕弗风格十足巴黎跑乱剪。看的版本很可能是阉割的床戏被处理的一塌糊涂胶片都花了结尾也很仓促奇怪但还是盖不住这部神奇的片子/期待爱人成名的女人和她们婚后生活的不满Lena的死或许对她是个更好的结局而男主也很识相地回到了小酒馆弹他喜欢的钢琴

极其典型的新浪潮电影，叙事方法有点戈达尔，旁白有点布列松，内核却是他知名作品中比较新颖的。这部电影叙事极其随意，不免有些散乱。非喜剧非悲剧，有对人痛苦的描述，也有黑色幽默，侦探故事却略带荒诞，重点都放在了对于人的认知、生活的思考上面，真的很深刻！这种电影真的没有办法归类，它太独特了。讲道理，它应该是特吕弗最重要的作品之一，但我没那么喜欢。

特吕弗的第二部作品，虽然仍是现实生活背景，但融入了好莱坞犯罪类型片的风格，其实在表现手法和叙事上都是反类型的；男主角内心独白的流露有股伍迪艾伦的感觉，荒诞不经又带着些许个体的孤独与伤感，特吕弗在本片尝试了各种手法相比于《四百击》粗犷的写实主义，本片更像是带有实验色彩的诗化写实，少了粗砺，多了抒情。

她跌倒在雪地上，睁着鹿的眼睛，断裂的脖颈像敲碎的琴键，均匀涂满吐司的AB面。痛苦分裂恒星，渺茫读作宿命，手背上的吻还未凉，被击倒的身下湮出海市蜃楼般的过往，浮光掠金，底色悲凉。在等待投入硬币回音的空隙，新的爱人混进第二幕登场角色的队伍，微笑着从自动贩卖机的阴道排泄出来，温度宜人，美丽慈祥。

迷影情结的一次创作，把特吕弗擅长的好莱坞电影叙事和个人戏谑的风格结合起来。开头是黑色电影的风格，整个是黑帮片的变奏，钢琴师的内心独白和现实的对撞很有意思，雪地的场景跟后来科恩兄弟的《冰血暴》很相近，开头和结尾的钢琴曲形成封闭叙事，还留下对新来的服务员的悬念。这样的特吕弗挺有意思的。

这也太浪漫主义了，女性角色多到有些累赘，特吕弗在探索经典好莱坞叙事模式的同时又生怕砸了自己所一生尊崇的导师巴赞的招牌，在叙事上真可谓小心翼翼，这一点正如片中在犯罪和爱情两者之间摇摆不定的男主角一样。相比之下，大洋彼岸同年上映的《惊魂记》之所以会更受观众和影史青睐也就不足为奇了。

情节剧化的套路还是很明显以及二次死亡的精致结构楚浮从未真正摆脱古典即兴的是开头路人唠嗑车里绑匪唠嗑提琴女和男主在打照面前后分别为对方“伴奏”摇甩三四处跳接等爱情中那种虚假对真实的侵略被表现得太直白以及不讨喜的直男气息呵呵反正更喜欢疙瘩梅尔维尔铃木清顺对美国犯罪类型片的改良

本质上是个爱情故事吧，整体框架非常好莱坞，但当主人公的全知视角和类型功能被剔除之后，电影终于完成了化腐朽为神奇。突然想起了《谋杀绿脚趾》中的史蒂夫布西密，因为你“什么都不做”，所以即便想逃离也无法得偿所愿。所以类型片的虚伪在于，再“懦弱”的人物，其实都是现实世界的英雄。