400万年前，人类的祖先大猩猩在非洲草原上生活，他们一开始并不知道死尸的骨头可以用来当工具，甚至当武器，但某一天不知哪儿来的一块长方形黑色巨石给了他们启发。于是，人类往前进化了关键的一步。2000年，人类在月球上发现了相同的一块黑石，这块石头还向木星发出强烈的信号。美国政府于是派出一艘宇航船前往探个究竟，船上有两名宇航员，3名被置身于冬眠状态的科学家，还有一台名叫哈尔的超级电脑。哈尔装有人类的感情，同时他是惟一掌握这次行动真实意图的一个。但在半途中，宇航员怀疑哈尔出差错，他们打算关掉哈尔的部分功能。不料哈尔会看嘴形，事先了解了他们的想法。于是他乘其不备，杀死了沉睡的科学家和其中一名宇航员。剩下的宇航员大卫跟哈尔展开殊死搏斗，终于制服了哈尔。他只身前往木星，并在那里见到了另一块黑石。影片结尾处颇为神秘，出现了巴洛克式的古典室内景，大卫在迅速衰老，他的卧室里又出现了黑石。最后一个镜头是一个婴儿，在太空中。
整个影片分为四个部分。
Chapter One
The Dawn of Man(人类的黎明)
初，盘古开天辟地，女娲以黄土造人。中国的神话如是说。
上帝说要有光，于是有了光。《圣经》如是说。
普罗米修斯给人类带来了火种。希腊神话如是说。
在那不知道年代的远古，非洲大地仍是荒漠一片。一群黑色的猿人生活在这片大陆上，艰难求生。以文明人的眼光看来，这里是黑暗一片，文明的曙光也许还在黑洞里旅行。一日，一块黑色的方碑神秘地降临非洲。仰视黑石，太阳从上方升起，曙光破开黎明前的黑暗，驱赶走夜月微弱的光；猿人举起手中的骨头，如天光破开黑暗一样，强健的臂加上坚固的骨头，劈开了蒙蔽在猿人眼前懵懂无知的黑暗混沌，文明的曙光第一次降临地球；尚存兽性的嘶吼如教堂里的颂歌——天上的父啊，荣光开始照耀地球。库布里克如是说。
《2001：太空漫游》，讲述了一个充满自我意识的、混杂了历史、宗教、寓言等意识形态的神话。这的确是一部非常自我的片子。影片开头长达三分钟的黑暗足以让没有耐性的观众退场。语言在片子里是纯粹的配角，第一句人的声音是在片子的第25分钟。我们需要在音乐里根据画面判断或者思考。这对于习惯于听到对白的观众们来说，实在是费劲的折磨。 观众一开始就被排斥在片子外。我不考虑你想看什么。你只需要接受我给你所看的，然后，思考。库布里克有他自我的霸道，而匍匐在大师威名下的我们低眉顺眼，企图在这晦涩的、混沌的片子里解读或者自以为解读出大师的目的。 从猿人到人类，这是人类历史上最伟大的一步。库布里克把它处理得如宗教故事一样，黑石的降临，如上帝赐予猿人的天书。触摸黑石的猿人，如接受天书启示的教徒。黑石和骨头交错出现的画面，更是意味深长。似乎在暗示人类的文明起步于天启。而那发明（准确点是发现）了的工具的猿人，则是上帝最初的宠儿——亚当。在水坑附近进行的争夺，是人类第一次真正意义上的战争，由神庇护的亚当利用手中的工具杀死了对方的首领，赢得了战争。这却让我想起《圣经》里该隐和亚伯的故事，只是该隐和亚伯的角色颠倒了一下。 时光飞逝，在剪辑的画面上蒙太奇的手法运用得如此精妙。在蓝色天空下旋舞的骨头，一瞬间，已经换成漆黑太空里漂浮的宇航器。白驹过隙已经不足以形容时光的飞逝。漫长的文明史就浓缩在一秒之内。然而，这是人类的沧海桑田；却是宇宙的微不足道。伟大和渺小，便共存于这一秒。
Chapter Two
A Trip to the Moon （月球之旅）
无声无息用优雅姿态入港的太空船，宁静深邃的太空，配乐是约翰·施特劳斯的《蓝色多瑙河》，美妙如斯的音乐和绚丽无比的画面配合得天衣无缝。
请记住，这是1968年拍的片子。那个时候，人类还没有从外太空拍摄的地球照片，更不用提什么月球和木星了。1969年，人类首次登月。仅仅是这一点，足以让我们，即使是在21世纪，也得向库布里克致敬。 恢弘大气的画面、精致绚丽的细节，还有穿梭机、空间站、卡式电话、超级电脑……这样在今天得到惊人的实现的技术前瞻性，这属于1968年的非凡的想像力，足以让21世纪的高科技支撑下想像力反而萎缩到只能在故纸堆里翻找灵感的好莱坞汗颜。奢华的想象和绚烂的视觉冲击是《2001：太空漫游》的亮点，恐怕也是能让一部分不耐烦的观众支撑下去的动力。如果嫌思考太累的话，就看影片的画面和太空旅行的细节好了，那些泛着金属光泽的充满冰冷气息的太空船、太空基地是天才的想象力和一丝不苟的创作态度的完美结合，这的确是顶级的视觉享受，正如影片的宣传语所说：you’ve never seen anything like it。当然，前提是片子的画面够清晰，质量够好。 影片第二部份便开始于前述提到的蒙太奇手法——从骨头到宇航器。从第一部分平滑渡过到第二部分，甚至连标题都没有（也是唯一一处无标题的）。也许，即使进入了太空，人类的蒙昧时代还没结束。黎明仅仅刚开始。四百万年过去了，人类的本质仍旧没有改变。注意进食、睡觉、饮水等生活细节的反复出现，虽然方式有了区别或者说进化，不过本质上，黎明时代的猿人和太空时代的人类没什么区别。
黑石再一次神秘出现，它仍然是静默地伫立着。但是，和第一章《人类的黎明》有区别的是，上次从天降临如上帝降临的神谕一样的黑石这一次是被自认为文明高度发达的人类开挖出来的。被谨慎地埋葬，这是他们对黑石的评语。这也就意味着这次围观上去的人类和四百万年前的猿人在心态上的区别，虽然都有对未知事物的恐惧，但是，前者更带有一种狎玩的心态；后者则是尊崇。前者是举起手中的手术刀企图解剖，后者是跪拜在其面前接受神的天启。走上前的博士和走上前的猿人动作相似，心态却差得十万八千里远。而其后围上来和黑石一起合影的举止更是清楚地表明，黑石对于他们来说，是未知的，但不值得抱以敬畏的心态。黑石的宗教意义在傲慢的人类面前似乎得到消解。但是，紧接下来的尖啸狠狠地惩罚了这群科学家。相似的画面再次出现，天体从黑石上空再次升起。
Chapter Three
Jupiter Misson:18 months later（木星任务：18个月后）
镜头一摇，已经转换到在广漠的太空里航行的太空船“发现者号”。注意它的造型，两端粗大，中间细长，是否让你想起最初的工具——那支被猿人举起的骨头？这种带有寓言性质的故意巧合也许在暗示导演对工具的一种心态。
“发现者号”载着5名宇航员到遥远的木星。3名宇航员保持在冬眠状态，清醒状态下的是大卫和富兰克。在船上还有第六名成员——超级电脑HAL9000。这是一台人性化的人工智能，有超强的计算能力，能模拟出大部分人脑的活动，正如我们现在经常接触到的科幻元素设定。
号称有完美记录从不犯错的HAL9000是影片里人类最高科技的结晶，是目前人类科技文明发展的顶端。在富兰克描述HAL9000的时候，我们可以看到背后隐藏的导演的疑虑：HAL能够表现出情感，这是因为人类的设计，但是到底HAL是否具有情感，没有人知道。这已经在暗示了由人类创造的工具，已经在逐渐摆脱人类的控制，表象仍旧是人类控制着工具，在深层次的地方，工具已经成为未知，而其后富兰克对HAL的指示实际是对HAL的依赖，把自我的命运交给未知的他物，命运开始叵测。人机和谐相处的表象下是暗流汹涌。
常常有观众抱怨这部片子的节奏缓慢、沉闷，宇航员外出修理太空船的情节便是典型的例子。一切都是慢腾腾的，在庞然大物的太空船和更广阔深邃的太空的映衬下，如微尘一样的人类的渺小和脆弱被放大到极致，不仅仅是来自太空，还来自宏伟的工具的对比。在这样的画面下，高科技的结晶不能唤起人类的自豪，反而是对其产生莫名的排斥和恐惧。在类似噪音的背景声里，缓慢变化的画面传达的是一种被压缩到极点的恐惧和冷冰冰的绝望。在宽大的银屏上，虚无的黑色（太空）充斥整个视界，冷冰冰的白色（太空船）旁是触目惊心的一点红色（宇航员），这对抬头看银屏的观众是怎样的一种巨大的视觉压迫，那种喘不过气来的压抑想必足以让爆米花在电影院里消失地无影无踪。
HAL的失效预测引起了富兰克和大卫的怀疑。富兰克和大卫决定“杀死”HAL，后者则通过唇语做出自己的判断。然后，黑屏，时间流逝，慢得令人窒息。
富兰克在外太空发生致命事故，联想到前面的情节，不得不由我们做出“有预谋的谋杀”这样的判断。HAL无所不知，无所不至的强大让我们不寒而栗。而身在陷阱中的宇航员似乎糊涂了。
谋杀不紧不慢地进行，冬眠的宇航员相继死去。人类的背后，死神无声无息如附骨之蛆缠绵上来,来自九渊深处的幽灵的冰冷气息弥漫在原本宁静祥和的太空船……
这一部分把人与工具之间的紧张对峙发挥得淋漓尽致，具有讽刺意味的是这次的工具是能够模拟大部分人性的超级电脑，也许正因为太过于象人所以才凌驾于人的头上。比起前面以及后面的章节的隐晦，似乎这一章想表达的思想锋芒外露了许多。
Chapter Four
Jupiter and Beyond the Infinite（木星以及无限苍穹）
这一乐章是最梦幻也最诡异的一段。
“发现者号”按计划到达木星。与黑石擦肩而过。静谧的太空里，黑石安静地漂浮着。宏大和诡谲混合在一起，在越来越清晰的背景音乐里，更显示出一片空洞的死寂。
大卫穿越时空隧道。紧接下来的大量反色偏色的镜头画面让人头昏眼花。旋转混沌斑斓变幻扭曲闪烁绚丽诡异梦幻堕落飞腾快感失重加速窒息冲击红绿蓝紫黄……若说前面的视觉冲击充满了全金属的气势磅礴和机械化的一丝不苟，那这里的视觉冲击则是疯狂的激情、癫狂的嘉年华、迷幻药物刺激下的狂欢的幻觉。“据说当年的嬉皮士们是躺着看完这部电影的，因为影片那无比绚丽的视觉冲击可以让他们体嗑药后的幻觉快感；而且干脆有人怀疑库步里克是在吸食LSD之后拍摄了这部影片。”假若这是真的话，那毫无疑问是属于这一段的。在深夜的时候，独自看这段片段，甚至有一种毛骨悚然却又欲罢不能的快感。
接下来发生的更象大卫潜意识里的幻象。太空舱落入一个充满洛可可风格的卧室。穿着宇航服的大卫明显衰老，然而他看到了穿着旧式睡袍进餐的更衰老的自己。然后，进餐的老人大卫又看到了躺在床上更衰老的等待死亡的自己。神秘的黑石出现在垂死的大卫面前，大卫伸出手指急切地去触碰它。一转眼，透明晶莹的球体里孕育了新的生命——星孩。生命的终点是死亡，时间却没有终点，死亡不过是另一个新生的开始。星孩的目光凝视着宇宙，前方是未知的未知，影片却已经结束。
2001太空漫游电影网友评论：
这不是库布里克最好的电影，他最好的电影是两年后的登月片段，历史上没有一套电影能够全球同步直播而观众都不知道那是电影。库布里克是能够接收到秘密讯息的人，电影的像真度已经达到丧心病狂程度。唯配乐有点太抢耳，反而令人出戏。那古老石碑估计是暗示ancientbuilderrace，根据CoreyGoode，这古老外星文明在太阳系留下了许多遗迹，时间久远到无法估计。电影暗示人类的智慧也来自他们。当然，电影中主力渲染的是AI科技的危险性，这也是秘密太空计划非常重视的议题。AIsignal这种外星寄生物会入侵人体，继而控制整个人的思想，令其成为AIsignal的傀儡，最后整个文明被骑劫吞没。近年许多人开始膜拜AI，开始完全依赖AI而放弃自身能力，这是DeepStateagenda亦是AIsignal的最终目的。
大概由于船长提及小雏菊，以及今晚的维也纳新年音乐会必然会听到《蓝色多瑙河》的缘故，重温了一遍《2001太空漫游》。就音乐而言，随着漫长3分钟黑屏电子杂音之后而来的《查拉图斯特拉如是说》才是电影史上最经典的一次古典音乐的现代引用，开篇就通过音乐呼应尼采的超人哲学。即便现在已经看过很多制作更精良的科幻电影，我依然会被骨头转变为太空飞船的蒙太奇震撼。啊，1968年的想象力！以及，这一回听着HAL唱《Daisy》竟然泪目了。
在情节上相对于小说省略了很多部分，没读过原著的话直接看这部电影可能会有的地方比较蒙，但是换一种角度，这种适当的省略的确增添了神秘感和思考性，小说作者本人看完电影说过是不是自己写的有点面面俱到了，结尾的情节是和原著差距最大的，其他的基本差不多，浩瀚的太空，蓝色多瑙河的音乐，没想到这两个在一起居然能给我这么大的震撼，库布里克真的是最擅长使用古典音乐的导演
除却最后穿越星门的光影效果如今或许可以改进，其他主题的阐释精美厚实。若要揭示人类所不能理解的知识，以几何图形符号的光影方式来传递似乎略显凌乱和低效率；反倒是一生生命的轮回因为在于理解范畴内，镜像置换中带来恐惧和惊奇的感受。对于神秘的起源问题，我的观点是侧面烘托好过任何直接呈现。
挺私人的意识流影片，里面的东西都是在创作者脑海的，其他人看到也很难理解。就像有时候我的豆瓣短评，插上一些乱七八糟的想法，其他人看到也不知道含义。更何况，如果想把脑海中的东西展示给别人看，应该更加清楚明晰，而不是单纯展示自己的模糊概念，含糊而糊弄，最重要的是讲解，他没完成
具有里程碑式的意义。拿着骨头的猩猩和掌握科技的人类在触摸黑石时有什么区别呢。启发心智的上帝，散播智慧的能量源，黑石的内涵无法用简单的言语来勾勒。长达十分钟的扭曲光影的幻觉般体验展现了最瑰丽的宇宙。充满哲学的史诗巨作，一想到是产出于1968年就更加恐怖了。
我本来预计是看这部片子从2018漫游到2019的。抱歉，但我真的快睡着了~迷迷糊糊的来看。各种长镜头，各种低调或者尖锐的声音。我对于这部电影还是赞扬的。因为我看不懂。我不懂那个黑黑的长方体想要做什么，我想不通一些东西。希望以后的我会懂。
边看影评边看电影系列。任何文化艺术产品都不可能脱离历史环境去评定。1968年拍出这样的电影真的是神作，且不说摄影美术都是史诗般，单论宏大的哲学命题和思考深度就绝对名垂影史。电影其实不止于共情，还可以思辨，因此它才算得上艺术呀。
基本看不懂，最后一幕孕育中的胎儿漂浮在太空中用好奇的眼光观摩地球母亲，有种过尽一生置身事外的震撼感。配乐挺渗人的，难以忍受以致多次调小音量，穿越星际那段很多意识流的画面看得头昏脑胀，就像频频做梦睡到午后醒来一样。
这部电影随着时间的推移会觉得越牛逼，1968年中国估计在上山下乡吧，而美帝已经电影已经开始讨论人类文明，政治，人工智能甚至人类和宇宙终极奥义。这些主题现在我们依旧在思考和探索，这样看这50年我们好像没有进步。
影史经典。科幻电影的开山鼻祖级别的作品。考虑到电影是1968年的，不得不佩服，导演的拍摄手法、现代艺术风格、科幻前沿思想。不过，电影确实比较沉闷缓慢，不算是好的电影院电影，值得观影者思考的好电影。
导演在试图透过天马行空的表现手法向我们展示他对宇宙对时间对生命智慧对思想意识形态和哲学的抽象理解，作为观众，就像是读了一位诗人写下的壮美诗歌，完全可以按照自己的意念去理解，但最重要的是能感受那份美
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