19岁少年安德鲁（迈尔斯·特勒 Miles Teller 饰）成长在单亲家庭，一心想成为顶级爵士乐鼓手。某晚他在学校练习时被魔鬼导师弗莱彻（J·K·西蒙斯 J.K. Simmons 饰）相中，进入正规乐队，同时也开始为追求完美付出代价。安德鲁越是刻苦练习，与外部世界越是隔膜。唯一理解他的是弗莱彻，但后者的暴躁与喜怒无常扭曲了这段师生关系，更让安德鲁耳濡目染，连带自身的性格亦发生变化。最后当安德鲁终于登上纽约音乐厅的舞台，他才惊恐的发现原来弗莱彻一直等着将他打入尘埃......

爆裂鼓手电影网友评论：

作为音乐题材的电影，影片的节奏自不必说，音乐与剪辑融为一体，与剧情的起伏相得益彰。影片结构最鲜明的特点就是细节上的多处呼应：迟到、约会、乐谱……这样的结构增强了影片的节奏感。至于剧情，在一刷和二刷的时候体会大体一致但略有不同。二刷这部电影看得又燃又上火。没有一刷时的悬念和紧张，更多的是纠结和痛苦。看完之后最大的困惑是不知怎样定义善恶，或者说是非对错的界限在哪里。毫无疑问，Fletcher的出现摧毁了Andrew的单纯与美好，使他变得偏执、冷漠、暴躁、功利。然而，倘若没有这段地狱般的经历，Andrew能达到这样的成就吗？不过反过来说，这样的训练达到的技巧是否以更宝贵的东西作为代价了呢？技巧不等于音乐，但是没有技巧又算不算得上音乐呢？抛开种种困惑，归根结底在一定程度上是羡慕Andrew的。

不疯魔不成才？看很多人评论说，不理解这部电影想要表达的价值观，把音乐当竞技体育，完全没有乐趣，可是，你怎么知道他没有乐趣呢，在被选为核心鼓手之后，他发自内心的快乐是那么显而易见，对自己极限的突破难道不是一种乐趣吗？或许是人的追求不同吧，就像游泳，有些人在水里套着游泳圈蹦哒蹦哒就觉得很开心了，有些人离开游泳圈前往深处挑战自我更为开心，因为他获得的是深层次的快乐。有些人喜欢安逸，有些人喜欢挑战，没有谁对谁错。

第一感觉是挺心疼男主的，在这种压力下大部分绝大部分人应该是选择消极放弃吧？我们也会给自己找冠冕堂皇的借口，我没有天赋，我不适合，此处不留爷自有留爷处。但不懈坚持自己理想和目标到偏执甚至疯魔的人，我十分乐意给予他们掌声，尽管努力后的结果可能并不尽如人意。

事实证明“严师出高徒”是错误的！最后好像男主获得了成功，达到了人生巅峰，事实上男主的人性已经陨落，已经被名利之心逼得喘不过气来。表面上是努力努力最后取的成功的故事，结果结尾一再，将本片立意完美推向了高潮，这也是本片最反套路的一点。

可以很简单地说明为什么老师的那套发掘人才理论是bullshit。因为他的理论无法被证伪，也就是说你没法假设一种场景使他的理论错误。如果被他教成了不必说，凡是被他教坏的就天生不是查理帕克，简直无敌了。anyway是一部不错的复仇片。

男主充分表演的内向敏感，缺少癫狂气质。另一位男主能细数的太多。影片克制沉稳力不外露。让我觉得神来之笔的是邀请前女友被拒的设定，爱情易碎而男主只留转瞬一念的失落，尽管导演极力克制，仅留一个背影，但艺术路上的孤独和勇气乃至偏执尽显。

一开始以为是励志片，后来发现竟然是复仇片，最终看来他其实还是励志片。有时候你就是需要一个人来逼你一下。“当所有人都觉得你疯了的时候，你离成功就不远了”。真觉得主角就是个疯子。只有流过血的手指，才能弹出世间的绝唱！

影片中最害怕看到的就是男主的微笑，仿佛是某种预兆作为一部反情节的代表性电影，随时随地都进行着出人意料的转折，两个扭曲的人格终于在纽约的音乐厅里，在极度濒临崩溃的情绪中力挽狂澜，达到了互通非常精彩

彼此想毁了对方，最终却也成就了对方。他们俩个人，太像了。是对极致的追求和突破整个影片的拍摄风格比较沉闷，就像男主封闭孤独的内心。声形具在，特别最后那个四百拍，震动呢鼓面，千万溅起的水雾，和滴下的血

对极端的追求应该建立在自我的意愿之上，而不应该是被外力逼迫下的结果。否则不论对于老师或者学生来说，这一切也太过于残酷了。不论如何，我觉得这个老师是一个没有人性的变态，就这样吧。@PEK-GVA

戛然而止的结局，和男票怒搜完整版，发现完整版多的几分钟不过是片尾曲。四星给男主的架子鼓和坚持，但整部看完觉得残忍。接受平凡但能够身心健康，比起成为地才可能是多数人更适合走的路。

病态。我要承认第一次我是打五星的。后来改等级是因为，评论里说的没错，音乐要的是天赋，热情和训练，它是感性和理想的东西。不是高压和名利下所成的八级钳工。