尽管说是文革演绎，但开场没多久就展现了村民的套路式打斗，写实感骤无。都已经大铺充满戾气的吃人社会，但紧张的屠场暗算仍无所顾忌地加入搞笑桥段，似乎是对《蝶变》通篇严肃风格的一次矫枉过正，在此后徐克的鬼马风格电影与成龙等人主导的影片中也是如此认可段子就不惜破坏整体地往里加。比起完全外来的包铁胆和三条九和土著的保安队及村民，半道加入的“劳力士”是最复杂位置也最尴尬最令人唏嘘的角色了，无论做贼还是做差人他都对第三种人怀抱恻隐之心，然而有案底的坏人想做好人处在夹缝两边都不容他，直到缝隙越来越小丧生时无人记挂他的善意；影片最后似已逃离不正常的“大家乡”的阿莲惊恐之余熟练地破开刚死者胸膛掏出还在跳动的心脏，语言透着兴奋、眼神已经麻木，精神上的麻痹延续着肉体逃离后的可怖。
混乱三部曲第二部，徐老怪最怪诞和cult的作品。电影是一部现代文明的黑色寓言，不同于狂人日记里的吃人只是象征，电影里是真的剁而食之，社会秩序和信仰丧失导致人性的集体沦丧。恶趣味，异装癖，一众怪咖齐登场，谐趣、闹剧糅合着港式惊悚，一定程度上消减了恐怖成分，但很多桥段拍得又着实黑暗血腥，血浆、解剖等重口元素，充满邪典气质。
很特殊，很边缘的香港电影。徐克导演虚构了这样一个中国，让我们看到了很多对文革的反思，对社会黑暗面的揭露，对人性弱点的批判。古老中国与现代中国交织，权力与人相食，文革与现实，影片最后的预示也非常具有超越性和前瞻性，使得这部影片已经超越了一般的魔幻武侠片，恐怖片，而成为一部可以引起所有人深思的有价值的影片！
一部30多年前的cult片，现在看来竟然仍有不少趣味性，实属难能可贵。当然很多手法、桥段确实是非常老旧，演员们故意操着蹩脚的方言也委实是粗俗了些，不过人物塑造、节奏把握、氛围营造都有独到之处，是今日很多所谓电影达不到的。人吃人的化外之地，隐约可见互相倾轧、蚕食的社会的缩影，徐克诚鬼才也
徐克处女作就玩起了CULT元素，血腥暴力食人一个不落，看着徐少强跟这些食人族一起无时无刻替他担心，最后段落的动作场面恶搞成分居多，影片中出现了西瓜刨饰演的牙擦苏抱着黄飞鸿的灵位，这俩难不成也是大家乡的食人族么？配乐用的也是黄飞鸿主旋律将军令，徐老怪，这时候你是不是早就打算以后拍黄飞鸿
《大护法》确实有借鉴。同样是闯入者的设定，从叙事上来说，《地狱无门》更完整，人物关系也更紧密，因其世界观相对简单。徐克用这样一个癫狂的地狱般的角落直白地表达出“人吃人”的世界本质。动作设计不错，在限制中显现奇招，有谐趣。第三幕过于嬉闹，与影片暗黑的基调不符。结尾又扳回一城。3.5
影片直击人性中的劣根性，吃人的癖好并非饥饿所致，而来自人性在道德伦理体系沦陷后的麻木习性，来自整个群体在野蛮，暴政，愚昧面前的集体沉寂。影片最触目惊心的片段并不是血淋淋的肢解现场，而是民众分人肉时的欢呼雀跃，是诱导正义者迈向屠场的集体狂欢。其中的悲凉浸入骨髓。
1980年徐克刚刚回港不久，才拍完《蝶变》。而这部电影就可以看出徐克后来的能力，具有革新手法的武打场面，深刻骇人的剧情主题，商业圆滑的喜剧元素，还有新旧中外的配乐。另外，原来徐老怪比星爷早那么多年用了《小刀会序曲》和《闯将军》。
可惜电影一开始就点透了这个村子的真相，少了很多悬念，不过故事很巧妙，音乐也不错。队长深夜自己读《寂寞的心》真是在可笑的基础上，多了可悲可叹。其实大家乡和其他村落并无太多区别，人文都有保留，唯一的区别就是吃人牛逼牛逼
早期的反乌托邦，像倩女幽魂一样，有讽刺意味。大家乡祠堂墙上的祖宗画像的头都是青面獠牙的鬼。保安队长在屠房背后杀999那段都跟宁采臣在地下捡书的桥段都很类似。什么社会都是人吃人，弱肉强食。徐克的电影很少让人失望
如花1.0，黄飞鸿雏形。基本上可以看到徐克后期很多片子的影子，京剧、黄飞鸿，武侠，愚民等。真是太Cult了，一上来就杀人、分尸，最重口的就是全村都吃人肉的情节设定。有些画面较血腥，让人不适，好在是喜剧。
极端嗜血残暴的题材被拍成了笑点满满的闹剧，不得不佩服当年的徐克真敢拍，喜欢结尾女人捧心那段，吃人的本性大概就和做贼一样，一辈子都改变不了。感谢豆友Jason的片源～好久没看这么猎奇的老片了
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